倪瓒艺术作品赏析

柳丽萍

内容摘要：倪瓒书风苍劲妍润，冷逸荒率。书法与其绘画、诗文融为一体，气息高古，书卷气弥漫，深得天然古淡之神韵。其书风可分为三个阶段：早期取法晋唐气息古雅、中期用笔简逸舒朗、晚期用笔古淡天真。诗文和书法引入构图，不但适应了文人士大夫擅长书法写作的特点、而且使绘画艺术发展成为一门需要具备综合素质、多项才能的综合艺术，使文人画技法更丰富，意境更开阔，给中国画提供了巨大的发展空间，具有极高的欣赏价值。

关键词：倪瓒 艺术 赏析

元代是文人画的昌盛时期.也是中国美术史的一个转折时期.从元代开始，文人画成为传统绘画的主要角色。此时很多儒生投身于文学艺术的创作，寄情于笔墨山水。赵孟频有诗云：“石如飞白木如籀，写竹还须八法通。若也有人能会此，方知书画本来同。”他提出“书画同源”等主张，为文人画的创作奠定了理论基础，元代文人画的繁盛发展得益于文人们大量加入绘画的领域。文人士大夫逐渐成为画坛的中坚力量。并确定了某些特定的题材，如“梅、兰、竹、菊”成为“四君子”的专题，并使诗、书、画的结合进一步的紧密。元代文人画的这种发展趋势，将诗意入画面意境。将诗文和书法引入构图，不但适应了文人士大夫擅长书法写作的特点、而且使绘画艺术发展成为一门需要具备综合素质、多项才能的综合艺术，使文人画技法更丰富，意境更开阔，给中国画提供了巨大的发展空间。书画融合，在抒写胸臆这一方面达到了一种极至，建树最突出的要数倪瓒、王蒙、黄公望、吴镇即“元四家”，今天就和大家一起来聊一聊“元四家”之一的倪瓒的书与画。

倪瓒（1306-1374年），字元镇，号云林、云林生等。江苏无锡人。倪家为江南富户，家富收藏。在元末农民起义爆发前，倪瓒过着读书作画的生活，优越安适。后来，家道变故，他疏散家财，隐遁于太湖周围山水中，终生不仕，是一个典型的隐逸文人画家。倪瓒早年信奉道教，但长期的泊居生活使他的思想愈趋空幻，佛家思想后来占了上风。到晚年，他的更加思想空寂、冰冷、孤苦，这一切在他的绘画和画论中皆有表现。其山水画的分段式构图和荒寒的境界让后来人无法期及。但他的书法为画名所掩，知之者不多。

一.倪瓒的书法

倪瓒的书法主要体现在画中的题跋和给友人的信札中，且以小楷居多，偶有行楷，其书风古淡天真，神韵飘逸。明人徐渭说：“倪瓒书从隶入，辄在钟元常《荐季直表》中夺舍投胎，古而媚，密而疏。”可见，倪瓒的书法从隶书入又受钟繇书法的影响。结合自身书法的清妍俊秀，使妍媚与古拙相统一而自成一家。晚年的书风更是苍劲妍润，冷逸荒率。倪瓒书法与其绘画、诗文融为一体，气息高古，书卷气弥漫，深得天然古淡之神韵。其书风可分为三个阶段：早期取法晋唐气息古雅、中期用笔简逸舒朗、晚期用笔古淡天真。

（一）早期取法晋唐气息古雅

最早可见《秋林野兴图》，此画作于1339年，此年倪瓒34岁，整体气息古淡雅致，字距行距疏朗，在气息上接近王献之《玉版十三行》和虞世南《孔子庙堂碑》，温文尔雅，不激不厉而风规自远。在结字上有欧阳询和褚遂良笔意。中宫紧收，左右伸展，造成字的势略显扁方。

（二）中期用笔简逸舒朗

倪瓒中期书法作品（1357-13

67）渐趋成熟，以《江岸望山图》题跋为例，此时期的字有褚遂良阴符经的感觉（图3褚遂良《阴符经》），可以看出前期和中期的书风分界明显，主要特点字形由略长向略方扁转化，字的摆布均匀，书风有左倾之态，已趋于成熟。开始向萧疏、简逸的风格转变，给人一种闲逸、平和之感，这不单是技巧的转变更是心态才情的流露。

（三）晚期用笔古淡天真

倪瓒晚期书法作品（1368-13

74），比如《渔庄秋零图》、《虞山秋壑图》等是晚年书风的一种典型。楷书中加入了隶意，用笔灵动，有行书笔意，行气顺畅时有连带，字的起笔多露锋，收笔时圭角突出，顿笔稳重，字形偏扁。而在轻重对比上，他的笔画都加强了横轻竖重、撇轻捺重的对比，字势向右上角扬起，笔画向右上角聚集，疏密对比明显，整篇布局舒朗错落，自然挥洒成行，该作最引人注意的地方是撇捺自由舒展且收房有度，起、转、行、收极尽生动，体势落落大方，明代董其昌高度推崇倪瓒：古淡天真，米痴后一人而已。他的小楷有着独特的用筆和多变的创作意识，在博采众家之后形成他自己独树一帜的特殊风格。

二.倪瓒山水画

倪瓒山水画中萧疏静洁、空旷冷峻的“一河两岸，三段式”构图，是倪瓒对中国山水画的杰出贡献。其实倪瓒的这种构图样式，并非是他真正意义上的首创，而是建立在董源、巨然和吴镇等前人的构图基础之上的，在他独特的个性和思想的作用下，经过长期探索才形成了有自己特色的构图样式。我们通过不同时期的作品来看看他的山水画的发展历程。

《梧竹秀石图》，纸本墨笔，纵96厘米，横36厘米，现藏于北京故宫博物院，是倪瓒早年创作的一幅较为精彩的作品。此图是倪云林托张雨送给书法家缪贞的，画右下角有其小楷自题：“贞居道师将往常熟山中访王君章高士，余因写梧竹秀石奉寄仲素孝廉，并赋诗云：高梧疏竹溪南宅，五月溪声入坐寒。想得此时窗户暖，果园扑栗紫团团。倪璣。”图右上角张雨题〈：“青桐阴下一株石，回棹来看口未消。展图仿佛云林影，肯向灯前玩楚腰。口ロ（二字已损，应为·元镇”）写此纸付老仆至蒲轩，即景书图上。雨。”〉

《枯木幽篁图》倪瓒画山水之余也喜画枯木竹石。这幅《枯木幽篁图》，纸本墨笔，88.6厘米×30厘米，现藏于故宫博物院。此图画平坡之上立一大石，石旁寒树独立，树旁双竹茂盛的挺立，并向左右弯曲生长，周围生长着数丛细竹，干笔淡墨，意境荒寒萧疏。枯树干用淡墨一笔写出，小枝用鹿角法。石头用极干淡的笔勾线，正转侧锋，勾出大体结构后，干笔皴抹。皴线有长有短，有浓有淡，有曲有直，通过折带皴的线条方向，准确表现太湖一带的山石结构，笔墨简淡，风格秀逸。董其昌曾评价倪瓒的古树山石：“枯树则李成，此千古不易，虽复变之，不离本源。倪云林亦出自郭熙、李成，稍加柔隽耳。”又云：“云林画法，大多树木似营丘寒林，山石宗关同，皴似北苑，而各有变局。”又说“关同画为倪迁之宗。”这些评价皆可在画中得到印证。

画中竹枝亦以极淡墨写出，竹叶用湿笔介字点法，逸笔草草。倪瓒对墨竹画的发展有很大的贡献。他和吴镇打破文同墨竹一派的束缚，强调书写性、抒情性，开启了墨竹“逸笔草草”的画风。倪瓒给以中的竹画题跋云：“以中每爱余画竹，余之竹聊写胸中逸气耳，岂复较其似与非，叶之繁与疏，枝之斜与直哉。或涂抹久之，他人视以为麻为芦，仆亦不能强辨为竹，直没奈览者何，但不知以中视为何物耳。”倪瓒画竹石是为了写胸中逸气，不求遵循自然定律。所以他作画不在形似，而是追求逸笔草草，用以自娱。正如他画论有云：“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳。”这幅画体现了他的美学思想，是其得意之作，故画上有自题诗云：“古木幽篁寂寞滨，班班藓石翠含春。自知不入时人眼，画与蛟溪古逸民。”另有马治、松泉隐者（吴敬臣）题诗赞之。

倪云林的绘画可谓中国山水画史上高逸一路的最高峰。他的绘画成就首先主要是由自己的精神状态和修养决定的。倪云林孤苦、茫然、空虚、不卑不亢，画亦因之。其次是师法自然。云林的画基本都是太湖典型景致的概括，所以能给人十分亲切的感觉，而没有任何崇高或险峻的压迫感。这正是太湖旷远清幽的景致和云林悲凉、天真心境的化合而产生的一种平淡自然的艺术境界的效果。再次是对传统的学习。云林从董北苑起家，后来更多地师法荆、关、李成一派，稍加柔合而变之。他也注重向同时代画家学习。不过云林向传统、向同时代人学习，也只是重在分析理解，取其意而不在迹象间。他的功夫主要在另一方面，他学力高，修养深，心胸不俗。王世贞说：“元镇极简雅，似嫩而苍。宋人易摹，元人难摹，元人犹可学，独元镇不可学也。”倪瓒的画看似简，实则内涵丰富。后人缺乏他那种精神感受而硬学他的画，是很难成功的。这幅《林亭远岫图》萧散简淡，是倪瓒绘画风格的代表作。

倪瓚是“元四家”中存世作品最多的一位，其画有早期、后期和晚期的变化。他主要画太湖一带的景致。早期作品中会出现人物，有些还会用较重的青绿设色，构图也不像后期作品那样萧疏，比较紧湊。干笔不多，基本上皆是圆笔，可以看出是从董源起家。但是后来随着政局、遭遇的变化，他思想空虚、凄苦，画风也开始改变。倪瓒后期的画绝少着色有时甚至连一颗红色的印也不铃。画面变简，以一河两岸、堆垒的坡石和几株枯树为主，且再无人物，只剩下空无一物的小亭子成为他精神世界的象征。及至晚年，小亭子也在画上消失。他后期的画不仅构图简，而且惜墨如金，几乎没有成片的墨。笔法更多地师法荆、关、李成一派，用侧锋画出折带皴来表现太湖坡石，笔法飘逸俊秀已形成独特的个人风貌。

华翼纶评价说：“倪元镇平淡天真，简而厚，淡而有精彩，绝不经意，纯乎天趣”。

倪云林的画以简取胜，但简而不空，疏而味长。表现出了一种极其清幽、洁净、静谧和恬淡的美。在倪瓒之前，山水画未能表现出这样一种美的境界。他善用“平远”构图，将前景树丛、远山低矮的现实观感夸张提升，强化湖面留空白的意境内涵，使水际线与近处横坡等远近相映，他的画是一幅空灵的图案。他会根据绘画布局的特点，加以适当而必要的题款，将中国书法巧妙地合壁于绘画作品中，使全图浑然一体，达到诗、书、画的完美结合。正如清代布颜图在《画学心法问答》中所说的那样：“高士倪瓒，师法关仝，绵绵一脉，虽无层峦叠嶂，茂树丛林，而冰痕雪影，一片空灵，剩水残山，全无烟火，足成一代逸品。”

（作者单位：甘肃省庄浪县水洛中学）