戏曲表演技巧及意境的营造探索

刘媛媛

【摘 要】中国的传统戏曲艺术是一门集众多表演艺术形态于一身的综合性艺术形态，是中国古老的戏曲艺术之一。它通过在中国历史长河的凝聚和升华之下，慢慢将审美的模式变成了以“诗”为主体，将表演的核心及灵魂改变为意境的创作，将其意境与神韵散发出来，因此也被人们称为“剧诗”;将时空境象的情景经由戏曲表演人员精湛的技巧将其展现出来，将艺术提高到情景融合、虚实相伴、饱含生命力的境界。

关键词： 戏曲   表演   意境

一、戏曲表演中“意境”的含义及其重要意义

（一）话剧舞台表演中“意境”的含义

现阶段国内艺术界对于意境的理解不尽相同，一些学者从审美学的角度认识和理解意境，认为意境是观众舞台审美中最为核心的价值范畴。另有一些表演艺术家和批评家认为，意境是决定话剧舞台表演和艺术创作水平的唯一标准。

戏曲艺术在20世纪初传入我国后，民族化是其必然的发展之路。为此，中国优秀的话剧作家、话剧导演自觉不自觉地研究中国传统文学和传统戏曲艺术的优秀遗产，借鉴其中还有生命力的艺术原则、艺术手法，为话剧民族化作出了巨大贡献。我国许多优秀的话剧艺术精品都借鉴了意境的营造和表现技巧。笔者认为，话剧舞台表演的意境似乎可以做如下定义，即通过话剧演员舞台表演及舞台设计等元素，使得舞台表演符合观众的审美需求，达到演员表演与观众审美高度融合的艺术境界的一种表演方式，是话剧表演艺术的最高级追求。……