笔墨语言的当代建构

安萍萍

（中国艺术研究院,北京 100000）

20世纪80年代，中国画在西画的屡屡冲击下，已渐失阵地。而李小山关于中国画的“穷途末日说”及吴冠中“笔墨等于零”的论断在画坛引起轩然大波，并引发美术界展开中国画问题的争论，“笔墨”成为争论的核心被重新推到眼前。进入21世纪后，画家们仍崇尚于从西画中习得一鳞半爪，许多绘画作品中已无笔墨的影子，作为中国画核心语言的笔墨到了退无可退的境地。在此情境下，凸显笔墨语言的价值并构建其新形态，对中国画的当代发展具有重要的意义。

一、笔墨语言的现代转变

中国传统文人画系统的核心语言是笔墨，魏晋之后，文人以书道论画道，讲究笔墨意趣。张彦远语：“骨气形似皆本于立意而归乎用笔,故工画者多善书”。五代荆浩在《笔法记》中提出作画“六要”，分别是气、韵、思、景、笔和墨。笔墨作为中国画的核心表现语言及品评标准，不仅指的是绘画材料和工具，还是一种“有意味的形式”，具有自身独特的审美价值。它经由宋元文人画尚逸、求品的发展后，至清代其范式发展到了顶峰，但在繁复的笔墨程式追求中却失却了自然的本真。进入20世纪至今，中国的社会政治、文化情境发生了巨变，这短短的100多年，是中华民族灾难深重的一段岁月，辛亥革命、军阀混战、抗日战争、民族内战、新中国成立、“文化大革命”至改革开放后的新时期，复杂而动荡。多变的情境对中国画提出新的要求，作为核心语言的笔墨亦遭受到前所未有的挑战。……