浅析中国传统建筑彩画的传承价值及创新思考

常烊茹 高 艺 黄煦然

（怀化学院美术与设计艺术学院，浙江 湖州 313012）

1 什么是彩画

彩画艺术在我国具有悠久的历史，早在千年以前的中国，彩画艺术的理论架构就已经形成，并且记载于《周礼冬官考工记》中， “青与白想次也，赤与黑想次也”，是传统建筑装饰中最突出的特征之一。为减少空气中的潮气对木材的侵蚀和美化建筑，在木构上施以颜色涂饰，由单色油漆逐渐发展为用彩色油漆作画，这种应用在宫阙楼宇上的彩画是独具中国特色的建筑装饰，彩画主要运用于天花、梁枋、斗拱、柱头等木质构件上，在北京、南京等地的宫殿，兰州、河南等地的寺庙中运用较多。

2 古代彩画的种类特点

我国传统文化底蕴深厚，种类丰富，建筑彩画在我国历代古建筑装饰上极具特色，是优秀传统文化的体现。其中宋式彩画和清式彩画在古建彩画中比较成熟。

在宋式彩画中，五彩遍装是最高级别的，在宋代彩画作品中颜色内容最为丰富，画面质感也非常突出。宋式彩画讲究颜色变化，同种颜色不同深浅也影响到彩画的表现力，这个时期彩画内容颜色变化多样而且没有生硬感，追求雅致，大多采用叠晕作为主要的绘画手段。五彩遍装主要应用于宫阙等豪华建筑的装饰中，讲究华丽，多采用暖系色，在整个建筑物的整体进行彩画创作，采用叠晕与间装的形式对整个建筑物进行装饰，在装饰过程中一般采用绿色作为底色，其他颜色辅助，让整个建筑物更加富丽堂皇。绘画描述对象主要是文字或者飞禽走兽。除了五彩遍装外，宋式彩画种类还包括：碾玉装、青绿叠韵棱间装、解绿装饰、丹粉装饰、杂间装，这五种与五彩遍装具有相似的风格，但其等级略低于五彩遍装。

近代彩画的分类相对较少，到我国清朝时期，彩画的形式主要由：和玺彩画、旋子彩画和苏式彩画组成，和玺彩画是清式彩画最主要的形式，其构图讲究逻辑，工艺繁杂，主要以龙、凤为装饰题材，青、绿色调为主，饰以贴金。清式彩画主要在皇室、宗教中流行。旋子彩画的起源可以追溯到远超时期，旋子是因为彩画制作过程中画面线条和谐、整体构图呈螺旋形得名。我国苏杭地区园林发展鼎盛，苏式彩画便是起源于这种环境中，目前苏式彩画主要在园林亭台等建筑上有所体现，在一些皇家或者寺庙中也有苏式彩画的存在。苏式彩画种类非常丰富，“金琢墨苏画”、“金线苏画”、“墨线苏画”都是苏式彩画的作品。到清代时期，苏式彩画已经非常成熟，枋心式、海墁式、包袱式三种形式的彩画组成了苏式彩画，《工程做法则例》是清代时期的作品，上面记载有关于苏式彩画的分类[1]。与宋式、明式不同（明代的彩画，红色颜料是不可以在普通住宅上使用的，柱枋的上部用棕、黄绿色等暖色调画彩画，在之后的清代一些中小城市也沿用了这种风格）。清式的彩画是除了游廊用绿彩，建筑的其他部分都用作红彩，檐下的彩画以青绿彩画为主，而且除了金龙柱，其他柱子一般都不加彩画[2]。

3 传承彩画的意义

彩画是我国古代传承下来的重要的建筑特色文化之一，贯穿了中华建筑史，也是我国独有的宝贵财富，值得我们深入研究、继承、弘扬[3]。

第一，中华传统文化的继承与弘扬意义。彩画是古建筑十分重要的构成部分，也是我国传统建筑重要特征的表现。中国古代建筑彩画艺术的传承需要我们当代人对彩画艺术进行更加透彻的研究，对于现存的彩画艺术作品在不破坏的基础上进行研究，不断完善我国彩画艺术研究的空缺，亦可由此贯通古建筑彩画艺术史。彩画作为一门独立的艺术形式，从诞生到成熟有着明显的轨迹可以探寻，彩画内容反映了当时工匠以及百姓的生活习惯以及价值观，呈现了中国古建筑在传统文化和技艺方面的形成、发展与整合的历程，在中国建筑史发展的长河中扮演着非常重要的角色，也是我国悠久文化的产物，对于彩画艺术的研究有助于发扬我国传统文化，对彩画继承和弘扬是对学者、历史的尊敬。目前我国很多地方都存留着各式各样的古代建筑，由于年代久远，很多彩画作品已经受到破坏，对于这些艺术隗宝的保护、维护已经迫在眉睫，保护彩画艺术也是发扬我国悠久历史文化的重要途径。

第二，探究中华传统审美的美学意义。彩画艺术深植于中国文化的土壤之中，彩画作品的价值不仅仅体现在对于古代建筑的保护作用上，彩画艺术对于研究中国古代艺术审美发展可以提供可靠依据，彩画的艺术价值同样应该得到我们的重视，彩画作品反映了当时艺术流行趋势以及审美观，彩画艺术作品有用成熟的等级体系，这符合当时中国社会的等级制度，不同类型的彩画艺术作品可以反映不同阶级人群的审美观、价值观等，不同朝代的彩画艺术作品也存在明显差异，这也反映出了社会的变迁。通过对彩画作品进行全方位的剖析，结合相关历史文献，对于彩画艺术作品的艺术形式、主题内容等进行科学整理，对我们探究中华传统审美具有深远的美学意义，将在一定程度上对丰富和完善古建彩画的研究具有一定的学术价值和意义。

第三，传统文化内涵古为今用的现实意义。彩画是我国的传统建筑特色，是我国宝贵的财富，是古代人民智慧与劳动的结晶，存在于古代建筑中的彩画艺术作品彩画艺术的发展为中华传统文化的发展提供助力。在城市化进程高速发展的当下，因多种原因彩画在逐渐消亡，我们对于彩画艺术的研究目前仍处于比较滞后的状态，我们需要加大对于彩画艺术的研究力度，积极汲取彩画艺术作品中的优质艺术形式、审美观念，将其与现代艺术结合，让现代建筑艺术得到更加全面的发展，同时将传统文化与现代元素相结合，将深远流长的中华民族传统文化内涵、符号融入现代建筑，在延续传统的同时进行创新，在将来久远流传，一定程度上可以起到对建筑彩画等中国传统文化的继承和弘扬，这具有深远的现实意义。

4 彩画在现代建筑中的创新性思考

彩画体现了中国传统建筑特色，与汉文化交融，地方特色与民族特色突出，是非常难得的传统艺术瑰宝。据了解，一方面，中国各地传统建筑中的彩画遗存极少，由于战争、自然灾害、人为损坏，均遭到了不同程度的毁坏，甚至毁灭。再者，传统建筑艺人逐渐减少，导致技艺消亡。所以，收集和整理中国传统建筑彩画艺术资料显得十分重要和非常紧迫。另一方面，中国建筑彩画古法工艺不再沿用，因为彩画颜料调制是一个非常复杂的过程：主要使用矿物颜料，植物颜料，化学颜料还有金属和虫胶等原料。首先要进行调校，脱硝，苗拓等十三种工序才能完成一个彩画的艺术作品创作，经过这一系列复杂的工艺流程才能完整丰富的呈现出彩画的艺术形式。

4.1 彩画颜料色彩的创新

在现代快速的生活节奏下，流程周期长的传统技法并不适合，建筑彩画要找到与不断发展的现代科技的建筑材料相融合的点，现代高科技元素与中国传统文化相碰撞产生更加绚烂的效果。多样的现代科技以及多样的工具，是彩画材料创新的坚实基础。比如可以运用现代化学颜料，将现代材料中玻璃，石材，塑料等制品应用于建筑彩 画中。

中国建筑彩画需要在突破旧的用色基础上进行应用上的创新。我们需要寻找传统彩画与现代建筑中的平衡，比如配合建筑的优势，凸显主题意义的色彩和元素，充分表现彩画的传统华贵又能够体现现代思维的艺术效果。要根据建筑突出的特点运用色彩，在传统彩画色彩的运用上加以创新，色彩的选用要根据建筑的风格选择更为简化，可以突出建筑特色的单一或多样型色彩，并不是一味沿袭传统的青色，红色或黄色的固定搭配。用开放性的思维，大胆的调整建筑彩画的色彩应用，使其与建筑本身协调的融合，搭配，迸发出不同于古建的特色。

4.2 彩画图案形式的创新

为适应现代简约自然地建筑形式可以将建筑彩画图案适当简化。传统建筑彩画题材样式丰富多彩，但繁琐，视觉效果复杂，与简洁流畅的现代建筑体无法融合，在制作流程上也过于复杂。要想应用建筑彩画的图案，需要将传统图案进行减法，使其与现代简洁的建筑形式融合，但不失传统的庄重与华丽。应用简化建筑彩画的手法不仅能保持建筑彩画的传统风格形式，还能简化制作，融入现代建筑达到更好的装饰艺术效果。或在传统建筑彩画图案素材的基础上创造出新的题材，可以融入与时俱进的内容、红色精神等形式。通过这种形式使现代科技与中国建筑彩画融合，使传统建筑彩画在当今时代中有更好的发展空间。利用现代建筑的特点凸显彩画的装饰艺术特性，使当代社会人群更全面的认识，将古代建筑彩画的艺术精华融入到现代建筑艺术中，让古代彩画艺术得到更好的发展和维护[6]。

中国传统建筑彩画在色彩和图案上有着严格的规定，在现代社会这是不利于建筑彩画发展推广的。现代建筑彩画必须有新颖的适应人群的色彩应用和图案样式，自由发挥设计者、制作者的空间，创作新型的适用广泛的现代建筑彩画形式。在科技高速发展的今天，作为有着千年历史的中华民族遗留下来的传统文化，是旧的思维方式与当下的经济科技社会的新的思维方式的对峙，绝大部分人还是认为中国建筑彩画是中华民族文化艺术传承的瑰宝，认为我们应该对其加以保护从而传承促进其发展，古代建筑是劳动人民智慧与汗水的结晶，对于古代建筑的保护有助于我国发展、弘扬传统历史文化，使中华民族文化长盛不衰。