大卫·芬奇电影作品中的黑色元素、元叙事文本与多重话语建构

杨艳蓉

大卫·芬奇最初在美国因拍摄音乐MV短片闻名，在执导《异形3》（1992）后进入一线电影导演行列，由于执导了《七宗罪》（1995）、《搏击俱乐部》（1999）、《社交网络》（2010）等大量悬疑与奇幻类型的电影作品，成为当今好莱坞最具有影响力的导演之一。大卫·芬奇在业内以对画面与人物的精致乃至苛刻的掌控出名，他擅长利用黑色元素制造出多重效果。在新片《曼客》（2020）中，他再次创新性地挑战了元叙事故事并将黑色元素与元叙事文本结合起来，体现了强烈的叙事张力。

一、不同题材中反复出现的黑色元素

黑色电影风格是美国电影在20世纪40年代到50年代之间出现的一种类型，与根据故事情节与类型定义的一般影片不同，黑色电影主要是根据灯光的特殊打法而定义出的。“黑色”指的便是只有夜晚与阴影的效果。黑色电影的故事背景通常是城市，画面中经常出现象征性的阴暗街道、昏暗的酒吧、烟雾缭绕的房间、玻璃及镜子等象征脆弱的景物。这些黑色元素共同组成了黑色电影的视觉风格。[1]大卫·芬奇的电影大部分都以阴郁、哀伤的氛围作为影片基调，并且借助灯光营造这种低沉的气氛：《异形3》中的废弃外星矿井;《七宗罪》中临时租赁的破旧客栈、巴士站;《龙纹身的女孩》中在风雪中前行、通往赫德史塔的列车，人迹罕至的老建筑与曾发现尸体的码头，以及普遍出现在影片中的窄巷、地道、火车地铁与电梯等，一方面象征主人公的被困，另一方面也与主人公行动充满求而不得的执念与意义不明的追寻有关。……