对格什温前两首《钢琴前奏曲》音乐旋律的分析与比较

刘晟欣

引 言

音乐在历史长河中始终扮演着一个记录者的角色，记录着不同时代的特色，同其他音乐语言一样，进入到二十世纪，爵士乐作为新型音乐语言，在身处北美洲的美国国内得到了充分地发展。本文通过分析和对比格什温的三首《钢琴前奏曲》中的前两首，来进入格什温的键盘爵士乐音乐世界。

一、《钢琴前奏曲》的创作背景

乔治·格什温，1898年出身于纽约的一个犹太家庭中，他天资聪慧，对乐曲的感知力极高。早期的他学习古典音乐，学习过包括莫扎特、肖邦和德彪西等在内的著名作曲家的作品，但是没有受过正规音乐学院的培养。从他所创作的音乐从体裁上来看，更偏向古典体裁，却又深受当时黑人爵士乐的影响，在很多作品中，都体现出古典语言形式和爵士乐语言形式的完美融合。他从叮砰巷的杰罗米·H.雷米克公司找到第一份工作开始，到百老汇剧院，再到位于纽约“上城”的古典音乐厅，创作了大约三百五十首歌曲。其中，钢琴作品比较少，大多数作品是为音乐剧创作的歌曲。《钢琴前奏曲》这部作品首演于1926年12月4日，原作品包含了6首钢琴小品，非常不幸地是，有三首作品因为种种原因遗失，最终只剩下现在我们常见到的这三首作品。

二、从三个方面简析前奏曲之第一首

先以这三首《钢琴前奏曲》中的第一首来作为主要分析对象。

（一）主题旋律的特色

格什温所创作的这首作品的主题旋律有明显的两个特征：

其中，第一个特征是：不断重复主要乐思。……