刘艺青的艺术追风之路

◇ 毕建勋

刘艺青，1964年生于辽宁黑山。2003年入中央美术学院国画系李少文工作室研究生班学习。现为中国美术家协会会员，中国美术家协会蒋兆和研究会会员，北京市西城区美术家协会理事。

艺青是我最早的学生之一，算起来也是跟随我时间最长的学生。

20世纪80年代，我刚大学毕业到辽宁的一家大学任教，艺青是我的第一批学生。那个时候整个班里有三四十个人，他的画在班里显得很突出，为人诚恳厚道甚至有些腼腆，再加上那个时候我也很年轻，所以我和艺青很快便成了亦师亦友的关系。

记得我结婚后，艺青还经常去我的新家吃饭、喝酒、聚会，畅谈艺术，畅谈梦想。后来这个班里有很多人都成了全国或某一地区具有一定影响力的画家，有的同学考上了研究生，在本专业领域内做出一定的成绩。刘艺青就是其中的一个。

2003年他来到中央美术学院，选择了在画界颇具影响力的李少文先生工作室研究生班学习。在李少文先生的指导下，他受益匪浅，艺术创作有了一个质的飞跃。在中央美术学院期间，他还受到了刘庆和、田黎明、刘金贵、胡明哲等许多先生的影响，极大地丰富了艺术见地，开阔了艺术视野，提高了艺术品位，并且在创作中淋漓尽致地体现出来。

毕业后，他根据自己的知识结构选择了以关注现实为题材，运用写实手法，以中国传统的笔墨语言和相对贴近生活的艺术创作观念为自己主要创作目标和艺术追求，这点正好也和我在教学和学术上的观点相吻合。这样的艺术创作风格很符合他本人的艺术天性，艺术创作也更加如鱼得水。

经过多年的努力，刘艺青创作的作品陆续参加全国学术性展览并有许多作品获奖，他成为一名被业界关注的具有一定实力的水墨人物画家。其创作风格典型体现了“徐蒋体系”的人物画创作原则与学术追求。他本着立足本民族的文化立场，关注现实、关注社会、关注人生，坚持水墨画本体性的语言探索，同时在学术上立行“徐蒋体系”所倡导的中西融合的学术道路，把中国传统的笔墨形式与西方强调造型的表现特征的表现方法结合起来，探索在水墨人物画中的形神结合、笔墨与造型的结合，最终达到完美表达的境界。

刘艺青 靠海 183cm×181cm 纸本设色 2014年

作为一位人物画家，刘艺青所关注的生活并没有局限在某一狭窄的领域，其作品题材多样丰富。从都市女性到乡村学生，从孤寡老人到农民工，从少数民族到国外友人……刘艺青对其身边经历过的各式各样的人物角色进行广泛的涉猎，目所绸缪，情所触动，诉诸笔墨，将饱含情感的生活形象物化到其作品中。他在创作中强调艺术来源于生活，强调关怀普通人的生活状态，关注平常人的日常生活场景，关注现实问题。但是刘艺青这种创作并非是一种批判现实主义的创作，而是以歌颂生活中的美、歌颂对生活与生命的热爱、歌颂在平凡中见到的生活真谛的那种美好为主要特色。

直到今天，他还在不断丰富自己的艺术风格，不断深化自己的艺术追求。刘艺青的作品也越来越表现出那种沉静内敛、深入厚重的特征。我相信，随着时间的推移，他的人生视野会更加开阔，对东西方绘画艺术的探索也会进一步加深。他的艺术作品还会取得更大的进步。他的艺术生命会更长。

刘艺青 知己有恩 180cm×96cm 纸本设色 2020年

刘艺青 欢腾的帕米尔 203cm×145cm 纸本设色 2017年

刘艺青 向大师致敬 145cm×160cm 纸本设色 2014年