探寻中国现代美术的观照之眼—序《凝望之境：中国现代美术品读与省思》

◇ 潘公凯

于洋是近年来美术研究领域的优秀学者与中青年艺术评论家，《凝望之境：中国现代美术品读与省思》是他从事美术史论研究与评论工作的首部自选文集，凝结呈现了他对20世纪中国美术及当代美术生态的观察与思考，也是其研究、评论工作阶段性成果的精选汇集与系统呈现。

正如文集标题所喻示的，通过作者的“凝望”视角，在这里蕴含与展现了百年中国美术的问题片段，既有历史之眼的回眸，也有面向未来的观照。这本文集由五个部分组成，第一篇章“美术研究”呈现了他对中国美术历史与现状的宏观视角与深入思考，涵盖了如何以视觉文化形态塑造中国形象、美术史研究方法论辨析、艺术批评与媒体的关系及近代中国画论争思想探源等问题；第二篇章“现象时评”则展现了他对于当代美术创作的近距离观察与省思，如主题性美术创作的去模板化问题、展览策划与艺术市场的实践性思考、地域画派的当代建构与现实局限、公共艺术与现代传媒的关联等；第三篇章“中国画学”聚焦中国画的本体范畴与思想讨论，既包含对于笔墨传统问题、画学本体艺术语言的具体研究，也包含对于当代中国画学院教育问题、未来中国画发展策略问题的宏观思考；第四篇章“大家个案”显现了他对于20世纪中国美术大家的学案式思考，从陈师曾的文人画价值论，到岭南画派的折中融汇，从黄宾虹上海时期的画学思想，到潘天寿早期画论的现代策略，再到对傅抱石、叶浅予、周昌谷等名家的个案研究，共同汇成了他对百年中国美术、尤其是近现代中国画学进程的独特思考；第五篇章“艺坛点将”选取集结了他多年来对于当代美术家创作的评论文章，这些点评在宏观与微观两个层面，显现了他对于当代美术创作生态的理解与判断，也展现了其敏锐的观照视角和广泛的学术交游。

于洋著《凝望之境：中国现代美术品读与省思》，河北教育出版社2020年出版。

在我看来，这本文集展现出了作者在学术研究与美术评论领域的三方面特色：

其一，重视创作实践与史论研究、历史渊源与现实发展的有机关联。在这一方面，于洋保持着某种方法论的自觉。整体上，他长于宏观格局的判断思考，文字表述上亦与当代美术评论界长期以来趋向于概念化解读、忽视创作论与艺术本体层面分析的现象有所不同，面对他的研究课题，无论是中国画学研究还是主题性美术创作研究，都十分注重创作实践与理论思辨的关系，重视作品读图与创作解析，从中推绎理论思考。

其二，作为学院派的学者、教师与评论者，作者十分重视在学术研究（美术史论）、艺术评论（当代美术现象与个案研究）与艺术策展（当下美术生态的实践建构）之间建构有机关联。如在文集五个篇章的文章之间，穿插贯彻着作者特定的观念、趣味与判断，无论是研究性文章还是批评性文章，史脉探研还是现象时评，都持守着一种相对独立的作者立场。

其三，在十余年的学术研究与评论践行中，作者形成了流畅而审慎的个人文风与辩证而诗性的表达风格。相对精准的感性判断、严谨扎实的学术规范，使他的文章往往比较耐读、耐品，其文字讲求平实准确，不故作惊人妄语，而是在摆出论据、阐明现象的基础上步步深入，趋近内核。

面对百年中国美术的文脉源流与现实语境，以凝望的姿态关注、审思与表达，可能是一个观察者、评论者最好的选择。由此冀望于洋能继续秉持这种为学问艺的努力，也希望文集在美术史论、现状评论方面的成果能促动艺术界、学界同仁的研究与思考。