师法造化 崇尚和谐
——试论徐悲鸿艺术精神

◇ 徐骥

徐悲鸿是我国杰出的艺术大师，在中国艺术步入现代的过程中，他以自己融合中西的艺术理论和实践，起到了承前启后、继往开来的关键作用，而他在艺术中强调的“师法造化”、崇尚和谐的审美精神，作为其艺术的基石，不仅是令人深受感动的重要元素，同时也是对今日在艺术现象中艰难求索的艺术家们的巨大启迪。

在徐悲鸿所生活的年代，中国的传统绘画深受董其昌和《芥子园画谱》的影响。清代李笠翁在该谱中标出了画石、画树的各种程式，致使懒惰的学画者不再走出家门对实景写生，而只是依照书中所列，不加考证地一笔一画地临摹，从而形成了画界中的八股模式。这种每笔都从古人处找出处的绘画导致艺术创造精神的丧失。徐悲鸿说：“绘画为造型艺术之主干，而中国三百年来之绘画，承《芥子园画谱》之弊，放弃人天赋之观察能力，惟致意临抚模仿。”因此，他把自己进行改革的方向首先确定在恢复中国“师法造化”的优秀传统上。

中国艺术之典范时期为明中期以前。唐代既有王维、李思训为首的山水画大家，也有吴道子、阎立本为首的人物画名手。在宋元时代，绘画进入山水画的成熟阶段，名家辈出，以范宽、郭熙为代表的形成自己风格的成功画家寻求以真实的笔调抒写造化的微妙变化。他们悉心观察自然，在描绘自然特征的基础上，反映出画家的内心情感。“元四家”的画法各异，技巧纯熟，也代表了中国山水画的极高境界。……