长镜头、空镜头与反线性叙事
——侯孝贤影像语言的主体能动性考察

○耿盈章

从中国电影传统看，“百年中国电影，贯穿着两条具有中国特色的观念和创作线，一是占据主流的明线，即‘影戏’，文学性的故事，戏剧性的表现方式；另一条则是诗化风格的电影，即诗意电影。”侯孝贤也曾表达出《诗经》对其创作所产生的重要影响。①焦雄屏也指出，“侯孝贤的叙事运用省略法……侯孝贤的风格并不是接受西方外来电影影响为主，而是由于中国哲学/宗教、中国诗词影响等美学感悟形成的自然流露。”②侯孝贤的电影美学具有高度的原创性，他的电影语言是其人生体悟，以及看待世界角度的转化。侯孝贤的电影具有明显的“文人电影”③特质，充满东方色彩的，是抒情言志的，重意境而淡情节。他借助“静观式”的电影语言，以及片段连缀的抒情式叙事手法，打破了纪实美学与诗意电影间的界限，从而达到了写实与写意的完美结合。

一、长镜头中的写实与抒情

长镜头（Long-take）,即持续一段时间的连续拍摄，相对于蒙太奇而言，长镜头体现了时空的一致性，更具纪实效果，而长镜头作为一种电影技术语言，时常与电影的写实主义联系在一起。

法国著名电影理论家巴赞的写实主义理论中就反复强调长镜头的运用，提倡让摄影机客观记录事实，减少导演对观众的引导。巴赞在《摄影影像的本体论》中提出了名为“木乃伊情节”的概念，即通过“复制外形以保存生命”，他还认为，摄影术的“客观性”和“自动生成性”，④使真正复制现实成为一种可能。相对于蒙太奇的分切、组接而言，长镜头则更有利于客观记录，保持了电影的多义性。