梅耶荷德戏剧理论在动画表演中的应用探究

许琬婷

（合肥学院 设计学院，安徽 合肥 230601）

动画电影作为类型电影的一个分支，其审美及视听语言需遵循电影工业的范式。然而，动画电影和实拍电影之间存在的巨大差异， 使得动画师和演员的表演方式截然不同。 相对于演员直接表演角色而言，动画师则是致力于对动画角色进行动作分析，掌握角色的运动规律，使其合理地运动。若再要求动画角色能像实拍电影中的角色一样具有丰富的戏剧表现力， 对没接受过专业表演训练的动画师而言无疑是巨大挑战。当前动画电影中角色表现出的动作僵硬、缺少层次感、过于夸张等问题，也正反映出动画师在表演方面存在的缺陷。 通过对动画师的表演进行理论指导是提升动画电影角色表现力和可信度最经济、最有效的方法。 目前，专门针对动画表演的理论研究还较少， 俄国戏剧家梅耶荷德的表演理论相较于其他表演理论来说， 更能贴近动画制作的特殊性，本文认为可以为动画师的表演提供指导。

一、动画表演的特殊性

（一）运动与情感“分离”的创作体验

客观来说，相对于演员表演是对角色的直接诠释，而动画师的表演则是一种“间接”的表演，即动画师和演员的创作起点存在差距。在演员现场表演中，演员的动作和情感表达是同步完成的，即合一的，演员通过个人化的方式呈现角色，在创作中充分发挥其个体性与本体意识，从而完成自我（第一自我）到角色（第二自我）的转化。 动画师的表演相较于演员表演来说，要达到上述的创作体验，则存在着一定技术性的难题。……