清雅淡逸 独创新风
——王渊《柳荷驾鹅图》赏读

□ 兰 葙

元代前期，花鸟画沿袭宋代院体技法，追求极尽精微；至中后期，随着文人审美标准成为画坛主流，风格转为典雅率真。在贴近文人审美方面，王渊开创了水墨花鸟画的新格局，以墨花墨鸟展示出墨分五色的优雅之美。他的传世作品不多，较目前可见的《桃竹锦鸡图》《竹石集禽图》《花竹禽鸟图》，《柳荷驾鹅图》数尺幅之最。

《柳荷驾鹅图》描绘柳塘情趣。图中绘水墨风柳二株，以写为主，枝叶生动飘逸；四只俯仰飞立的燕子以水墨画出，出神入化；一只白鹅正视飞燕，另一只则侧目斜视，燕鹅双禽，高低两两对峙，动静呼应，浑然一体。画家抓住这精彩瞬间，运用水墨技法，超越描摹表象，画出本真之美。对此，清初收藏家安岐在《墨缘汇观》中描绘道:“水墨大柳二株，枝叶飘逸；紫燕穿飞，双鹅戏水；树下宜男四茎，野花坡草，各具生趣。右作湖石于芙蕖蒲草之间。”此作虽为水墨作品，却蕴含工细严谨之风，荷花、飞燕、白鹅等皆以工笔技法为之。安氏评其曰：“虽水墨作画，尤兼工笔，较之黄徐，不失高古，更加秀逸，并自成一家者。”

图中左下有王渊隶书落款:“至正辛巳仲夏，钱唐王若水为紫筠李教作于寓舍”。下钤“王氏”朱文连珠小印、“虎林逸士”白文印、“王氏墨妙”朱文印，印文清晰。连珠小印在唐宋元古画中多有所见，但元以后基本不见。因此，“王氏”连珠小印给我们提供了一个鉴定断代的标记。本图所钤收藏印较多。有安歧“安仪周家珍藏”，梁清标“梁清标印”“蕉林”二印，康熙第十七子允礼“芳林主人鉴赏”“澹如斋书画印”二印。另有“卧雪斋藏”“笙巢真赏”二印，应为清书画鉴赏家曾协均鉴赏印（曾协均，字笙巢，咸丰三年奉旨鉴赏书画）。左下角还有一枚印章难以辨识（即安歧所称“末角朱文一印”）。更为重要的是，画钤“乾隆御览之宝”“石渠宝笈”“乾隆鉴赏”“三希堂精鉴玺”“宜子孙”内府五玺，其中后二印已模糊不清。据史料记载，安歧所藏书画后来几乎全入清宫，很少流落民间，所钤乾隆内府五玺当可证明此图亦曾入清宫。

此作为绢本大作，呈古旧面貌，绢面具历史沧桑之感，这从“安仪周家珍藏”印下绢的旧气可见。再是，它由“二接式”两幅狭绢拼接而成。《墨缘汇观》中提道:“王渊柳荷驾鹅图，绢本，双拼大挂幅；长五尺三寸五分，阔三尺二寸。”这符合唐宋元大幅绢本画作的拼接方式。因当时宽幅绢本少见，且不说北宋董源、范宽、郭熙等人巨迹，甚至元代吴镇《双松图》《渔夫图》等大作皆为双拼绢本。

元代画家重视笔墨，讲究情调趣味，以至渐失宋人描写自然的宏大气势。因此，元代花鸟画在保留黄筌花鸟画富丽细腻及宋代院体工笔画之工整外，又受到元代文人画写意风格的影响。《柳荷驾鹅图》以丰富细腻的水墨层次落于绢素，以墨代色晕染出工整精丽的彩色世界，强烈的时代特征显露尽然。王渊绘画摆脱了南宋院体画的陈规戒律，将黄筌精工勾勒的工笔重彩改为元代文人画的水墨墨彩，一改唐宋宫廷院体画家浓重的五彩设色，使画坛面目一新，开创水墨花鸟画新风。

北京故宫博物院研究员单国强先生《元代绘画》中写道：“元代花鸟画主流是向文人画情趣发展，绝少宋画院之工笔重彩富丽细腻者，或用水墨写意法，或作勾勒淡彩花鸟。王渊最负盛名，花鸟有师黄筌的重彩富丽一路，然所擅是水墨法，白描勾勒后水墨晕染，精微严谨中见清雅淡逸，自创一格。”《柳荷驾鹅图》正是王渊以“白描勾勒后水墨晕染，精微严谨中见清雅淡逸”的水墨法为之，可谓墨分五色胜过五彩斑斓，不仅给后世写意水墨画创作带来启示，也为我们探究元代花鸟画真实面貌提供参考。

《柳荷驾鹅图》元·王渊 绢本设色 182cm×109cm 1341年作