素描的表现性教学研究

摘要：素描作品的表现性，属于素描教学的重要范畴。相比于传统的素描教学方法，它强调的是作者的主观感受和对作品的概括与处理能力。本文主要从审美感受力、观察方法、内在美等三个方面，具体阐述提高素描作品表现力的几个途径，日常教学中我们应以此为基点不断激发学生对所绘事物的新鲜感，从而最终实现提高作品艺术品位的要求。

关键词：表现性 感受力 观察方法 内在美

素描作为造型艺术的一个分支，不仅是其他造型艺术的基础，而且自身也有着其他艺术门类所不可替代的审美价值。要使一件素描作品上升到“艺术”的高度，我们就不能仅仅停留在对其表面形式的讨论上，而应对其隐藏在表层之下的内涵进行更深入的发掘。在传统的素描教学体系中，由于教师过分强调对自然事物的“几何技术性”再现，导致学生作品的最终结果是“重技法，轻观察方法，重客观，轻主观”。这样的作品尽管表面看来尽工、尽细，但却往往少了一件素描作品最起码的灵性。为了使构成一件素描作品的各种符号因素有机地结合起来，就必须加强对素描作品的表现性研究。“事物的表现性，是艺术家传达思想时所依赖的主要媒介，是决定一件作品艺术品位高下的重要尺度。”表现性如此重要，那么在素描教学中，我们该如何对其进行正确的认识和把握呢？笔者认为常见的情况不外乎以下几点。

一、提高审美感受力

提高审美感受力，首先要加强画者自身的绘画修养。……