浅析晨晓艺术创作中的色彩美学与情感表达

摘要：新西兰华裔艺术家晨晓以极富个性的“晨氏艺术创作语言”体系回归中国。他的艺术创作，具有个性鲜明的色彩，表现主义的特点，极具意味的审美形式和中国文人画的精神。在作品中，他以首创的“色彩音符”及相关艺术创作思想向观者述说内心的“爱与责任”。

关键词：晨晓 艺术创作 色彩美学 情感表达

一、晨晓与新西兰

晨晓，生于杭州，自1979年起游学中国各地，曾参加浙江省85新空间画展、浙江省美展和全国美展。1986年远赴澳大利亚求学，1988年移居新西兰，1992年起，晨晓游历世界近60个国家并在多所世界著名艺术院校举办讲座，进行艺术交流。2013年，他以极富个性的“晨氏艺术创作语言”回归中国。

奥克兰，新西兰最大的城市，晨晓旅居海外26年生活的地方，他在那里纯净心灵，生发创作的灵感，造就极富原创精神的“晨氏艺术创作语言”和交流无界的“色彩音符”。著名艺术评论家栗宪庭先生如此描述：“新西兰……大片的草原、森林、高山、大海，都是纯净的本色，牛羊自由散漫，人们简单快乐，完全是一块没有‘灰调子的净土。”他认为，晨晓的艺术作品，色彩鲜亮、醒目，始终给人以简单快乐的感觉，正是晨晓对新西兰这一生存环境的直接体验，心之驱使，不受限于“物”。

晨晓《彩色森林》系列作品的灵感源于他对新西兰自然环境的深度解析与情感迸发，该系列作品的创作来源于晨晓融入自然，对色彩和音乐的冥想、打坐和顿悟，与世隔绝的三十年，为晨晓纯净心灵和激发创作的灵感提供了时空上的契机。