山水图式与遗民心态

宋石磊

摘 要：在长达20年的创作之中，倪瓒不断重复“一河两岸”的构图程式，作为倪瓒绘画创作生命中的“谜”之图式，“一河两岸”在经典化的衍变历程背后，所承载的是他的身份焦虑与遗民自我形塑及元代文人隐逸之风的悖论。从《秋林野兴图》到《江岸望山图》再到《渔庄秋霁图》，在元代易代危机之下，倪瓒的遗民身份认同的焦虑与隐逸形象的自我形塑通过“一河两岸”的经典化将这一复杂的心理转变暗示出来。倪瓒将自身与故国紧密联系，“一河两岸”图式、题跋、图像共同形塑了自我遗民的形象，终成一代遗民高士的典范。

关键词：倪瓒;图式;一河两岸;经典化;遗民心态

中图分类号：J205

文献标识码：A

文章编号：1671-444X（2021）01-0094-06

从1360年到1380年左右，倪瓒在这20年间所作的画不断地重复着一种简单的构图公式，画面的设计安排远多过主题的变化，好似一并不实际存在的山水景色，其构成的要素无止尽地重新排列组合着。[1] “一河两岸”是倪瓒文人画创作中重复出现的图式、构图与母题，它已然成为一种独特的绘画语言，是倪瓒绘画创作生命之中的“谜”。这已不单单指向一种构图，而是一种象征和隐喻，那么“谜”为何重复出现？正如高居翰在《隔江山色》中所指出的问题：“我们可进一步猜测，为何一个画家要终其一生重复相同的画面？”[2]126

倪瓒的“一河两岸”母题，已成研究界的“显学”，形成了经典化的叙述：“倪瓒山水画之典型面目多为近景矮土坡一两个，枯树三五株，间作空亭一座，远景平坡一抹，而中间则为大片湖水，不着一笔，极为疏阔，空灵虚幻，清幽旷远。……