书法之美

卢晓菡

3000多年前，甲骨文、金文、石刻文、简帛朱墨等各种文字相继在中国古老的大地上出现，篆、隶、楷、行、草等字体在数百种杂体中脱颖定型，书法艺术开始次第有序地发展。

彼时的士人，无论是居庙堂之高，还是处江湖之远，不管题匾立碑、考经校籍，抑或作诗赋词、寄书传帖，笔墨未曾一日离手，书写成为他们与时代产生联结的直接方式。而写一手好字，不仅是他们的进身之阶，也是其磨炼心性、彼此间交游往来的风雅韵事。

时至今日，书法艺术的养成和传习，依然深藏于江河湖海。那些立定挥毫书狂草，或悬腕俯首写小楷的瞬间，构成了中国入世世代代的文化景观。在信息发达的当下，郑重地洗手研墨、提笔写字，不再只是传情表意的方式，而上升为一种美学的创造。

林语堂曾言：“只有在书法上，我们才能够看到中国人艺术心灵的极致。”那么，延续千年的中国书法，究竟美在何处？

进入历史的切面，或生活的瞬间

今人面对一幅古人的书法作品时，往往是先从辨识其文字内容开始。毕竟对于先民来说，书写最初的目的就是记录和传达。了解他们究竟在何种境遇下写了什么，是认识一幅书法作品最直接、最易行的方式之一。

这首先要谈到“碑”与“帖”两种不同的载体。无论是断壁残垣上墨痕斑驳漫漶的碑文，还是典籍展厅中供人无限臆测神往的书帖，其间的一撇一捺，都是从历史深处走来，有着对抗时间的强大力量。

碑书往往承载着记载千秋的大业。……