◆杨强立(长沙)

山村即景 国画 杨强立
所谓画之美,亦是指画家对人生、自然、社会、历史之感悟,由其画而入其心,进而启迪思想、陶冶心智、使人如沐春风。而诗画同源,因此,好的绘画作品可以当作诗来读。众所周知,中国的古典诗歌含蓄、简约,有着结构美、韵律美、意境美,这和中国传统的水墨画有着极大的相似性。中国传统绘画底蕴深厚、包罗万象、优美隽永,好的作品总是给人以美的享受和智慧的启迪,真正读懂了它们,亦会感到一种诗意之美,正所谓“诗是无形画,画是有形诗”。
作为语言艺术的诗歌与作为造型艺术的绘画,虽属于不同的艺术种类,各自有着独特的审美特性,但文与艺从古至今是不分家的。诗歌与绘画的关系一直被探讨,各种关于诗画互融互通的命题不断被提出、被论证。刘勰《文心雕龙》对古代诗学批评与鉴赏所倡导的“六观”,与谢赫《古画品录》所倡导的创作理念及批评准则的“六法”,在审美观念与艺术精神方面具有一定的互融关系。无论是诗也好,还是画也好,都是通过作品的意境让人获得精神上的慰藉。我们常说,中国画尤其是中国山水画应该有诗意美,于是,我们借鉴了中国古典诗歌的赏析之法来品读中国画的内涵。事实上,有了这些,对于我们鉴赏中国画的艺术之美,又多了一个强有力的准则。
历史上,很多中国画作品,细细品之,可见其善于把诗情贯穿于画意中,使水墨艺术与诗歌艺术相得益彰,这种交辉不仅仅在纸上,也在欣赏者的心间,也反映出画家胸中的境界和审美思想。……