袁武水墨人物的连续性与疏离感中国水墨年鉴创作谈（三）

袁武

采访、撰文：张敏

袁武的创作，继承了传统的中国画精神与美学标准，坚守着艺术对人性的理解和属于个人的表达。他的人物画，以传统的笔墨方式表现出新的视觉效果，将那些逝去的『历史面孔』用传统中国画『造像』的形式造型出来，传递着人物背后的文化精神，记录着时代思潮的演进变化。

——策展人 中央美术学院艺术管理与教育学院副院长 赵力

袁武《人流》 317×144.5cm×4 纸本水墨设色 创作年代 2008-2017 年

农民在朱耷的山水图景上耕种、袁世凯站在《寒林图》中、毛泽东的庐山与沈周的《庐山高图》会面了……袁武从对“人”的境遇的思考出发，重新激活了因文人消散、故土凋零而一度失语的文人画，释放出了传统绘画更多的可能性。

这种可能性源于一种矛盾，表现为疏离感中依然潜藏着的连续性。即从形式来看，袁武在现阶段的探索并非是创造出一种全新的艺术，他对传统的思考表现出未与传统真正割裂，对人物在历史境遇中的探讨将历史再次连接起来对话。不对立和否定，而只是拆解、释放，正如解构主义以去中心、去权威、消除二元对立而显示出强大的破坏力，但如果没有之前结构主义对普遍价值和规律的确立，解构所谓的“反叛”是无法成立的。我们可以说，过往的传统和经典是这破坏力量的泉源。保守与激进并存，这是解构主义本身的矛盾，也是袁武的矛盾。

袁武是关注人的，可是他的手太“准”了。

袁武简历

袁武，1959年生，1984年毕业于东北师范大学艺术系，获学士学位，1995年毕业于中央美术学院国画系，获硕士学位。