以小剧场戏剧为镜，谈小剧场戏曲的发展之路

忻颖

上海的小剧场戏曲展演已经走过了6年，2020年举办的第六届展演正式升格为“中国小剧场戏曲展演”，挂上了“国字号”，具有了更明确的行业标杆意义。从2015年到2020年，这个年度性的戏曲活动越来越受到全国戏剧界的重视，吸引了越来越多的从业者参与，生机勃勃，未来可期。在笔者看来，业界之所以对“小戏节”投注格外的热情与关注，最重要的珍惜这个平台所具有的开放自由的姿态，和有现实意义的艺术追求和办节目标—它鼓励更多戏曲人，尤其是青年戏剧人的探索创新，使小剧场戏曲成为大剧场戏曲演出之外的有效补充和练兵之地。

说到小剧场，就不能不老生常谈地提一下小剧场戏剧（或称小剧场话剧）。毫无疑问，小剧场戏曲的命名是对小剧场戏剧概念的借鉴，但对于“什么是小剧场戏曲”，“小剧场戏曲的定义是什么”，在这6年中每每被提及却仍没有一个明确的结论。笔者试从小剧场戏剧的概念出发，照应小剧场戏剧在中国的发展，来谈谈对小剧场戏曲应有的艺术形态的一些理解。

西方的小剧场运动起源于19世纪末的法国，随后在欧洲传播发扬，20世纪初美国受到欧洲小剧场运动的影响，也掀起了美国的小剧场运动。西方小剧场运动揭开了西方现代戏剧的帷幕，对戏剧观念、戏剧文学、导演、表演、舞美等方面的革新起到了非常重要的作用。小剧场的诞生，基本立场是反主流、反传统的，同时西方的主流戏剧是一种商业性的文化活动，这就决定了西方小剧场运动具有非商业性、挑战观演关系的特征。……