明清莲花纹样在建筑装饰中的应用与发展研究

（武汉理工大学艺术与设计学院,湖北武汉 430000）

莲花纹样最早起源于先秦时期，其在明清时期无论从样式、颜色还是工艺上都达到了造诣顶峰，且寓意循序深厚，是最具代表性的传统植物纹样之一。目前莲花纹样主要应用于陶瓷器物、服饰印染、家具陈设、建筑装饰、包装等设计中，具有很高的艺术研究价值。将莲花纹样应用于建筑装饰中，不仅能传承与发展现代建筑装饰和中国传统纹样文化，彰显民族文化内涵，还能将古人的艺术审美价值观根植于建筑装饰中，提升其文化内涵和美学价值。

一、莲花纹样的内涵及分类

（一）莲花纹样的内涵

莲花纹样最早流传于古埃及地区，通常被运用在装饰纪念物上或壁画中，在此之后其通过埃及、波斯、印度三大文明体系之间不断融合及联系的方式，逐渐从波斯传入东方。国内多数学者认为最早的莲花纹样始于新石器晚期，发展于外来文化的输入和佛教的兴起。

莲花纹样因其悠久的历史性和广泛的实用性，在民间艺术和佛教艺术中被赋予丰富的文化内涵。早期人们对莲花的寓意更多是生息繁衍和生殖崇拜；由于“莲”与“廉”同音，其逐渐成为清廉官员与文人雅士的价值追求；而“莲”与“连”又同音，寓意连连升官、应试联捷。除此之外，在清代定鼎中原之初，伴随佛教、道教的发展，崇儒重道，儒、释、道三流合一加深了人们将莲花视为祥瑞之物的观念。

（二）明清莲花纹样的分类

1.缠枝莲纹及其特征

缠枝莲纹，顾名思义即为枝蔓缠绕多变的莲花纹样，演变于“缠枝纹”，主脉呈“S”型并根据“S”型为基本骨架配上符合主题形态的莲花茎、叶、花、果、蔓。其称呼有“卷草纹”“忍冬纹”“万寿藤”“唐草”“穿枝花”“串枝花”“缠枝花”“香草”不等。典型的缠枝莲纹通常以莲花为中心，藤蔓沿花蕊缠绕一周并只有一个焦点且轮廓线协调自然。明清时期缠枝莲纹主要使用雕刻、堆造、镂空这三种技艺手法进行制作，在形态上少有突破，基本上保持宋元特色，更多地突出花茎的缠绕美，灵活、细密地组成纹样，而清代的缠枝莲纹花头花瓣与明代相比较细，叶片会有更多转折变化，具有曲线匀称、主花突出、行花趋叶和轮廓协调的特点，组织结构舒缓优美，通过在抽象化的莲花花瓣四周附上云勾状，一层层叠加达到无限绵延的效果。

图1 明清缠枝莲纹的演变

图2 清代缠枝莲纹建筑装饰提取

2.莲瓣纹及其特征

莲瓣纹是莲花的瓣与瓣之间并列相连组成的莲瓣边饰，最早出现在春秋时期并经常被用于石刻、木刻以及柱头边饰上。典型的莲瓣纹双勾轮廓往往比内部粗而明显，内填如意云头、植物、杂宝等纹饰。明前期由于对外贸易的不断扩张，莲瓣纹虽然更多地保留了元代遗风，但样式逐渐纷繁复杂，有些更加方宽，甚至呈现方形，其尖头逐渐走向程式化。明代莲瓣纹建筑石刻，底部为变形莲瓣，莲瓣底部中心花蕊左右两旁分别引出两条装饰细线，延伸到上方，并与相邻的背靠，不断重复，组成整体形态，体现出整体的节奏感和韵律感。有些则与前者颇有不同，其在上方或下方用云纹连接，与从莲瓣延伸出的细线形成一闭合空间（图3-5）。

图3 明朝莲瓣纹形态

图4 明朝莲瓣纹石刻

图5 明朝莲瓣纹石刻

3.西番莲纹及其特征

西番莲纹，由单双曲线或自由曲线来组合表示花叶或舒或卷的生长形态、主茎和分岔之间的次序关系的形变莲花纹样，既可做大面积的板面装饰，又可做边缘装饰。其特征是通过正面、半侧面和俯视的角度以圆曲线绘制花瓣和花心，叶芽从主杆中向四面喷发，辅以嫩芽，突出华丽丰富的花型。纹样形式通常伴随云纹、莲座、旋花瓣，描绘形式取自人们对大自然植物姿样抽象化的提炼与变形。总的来说其一共有四种模式，连续式、不连续式、适形式和角隅式。连续形式和不连续组合模式多出现在建筑彩画、建筑构件和墙体边线上；适形纹饰和角隅纹饰分别运用于琉璃花砖、影壁和天花边（图6）。

图6 小梁额·柁头·垫板西番莲纹部分纹饰 (图片来源：作者自绘)

二、明清莲花纹样在建筑装饰中的应用

（一）应用价值

1.美学价值

莲花纹样是传统植物纹样代表纹样之一，无论是从装饰构件造型、材料，还是从工艺技巧、艺术立意、色彩表现等方面，都代表着一个时代的美学倾向和审美价值。建筑装饰的独特在于其更多的是一种附加型装饰物，能够脱离主体进行纯欣赏。将明清建筑装饰中莲花纹样的优势特点与现代建筑装饰结合，创新传统建筑莲花纹样，能够提高其艺术品质并传递美学价值。

2.民俗价值

莲花纹样从诞生以来就不断发展，不论对劳动人民还是对皇亲贵族都承载着独特的“情”与“感”。由于当下人们过分关注经济效益，忽略了建筑与其装饰的情境效益，导致“冷”“乏”情感逐渐提升。若将莲花风俗内涵通过建筑装饰与空间进行传承，不仅能传递情志信息，还能发扬传承民风文化，让莲花纹样更好地传承下去。

3.实用价值

每个建筑物都代表着一种独特的符号，如何让每个符号的表现方式在空间构造中凸显不同，建筑装饰的表现方式占有重要作用。一个优秀的建筑装饰纹样通过大小、位置和色彩让观赏者直接地接收到其代表的特征和信息，激发观赏者的情感共鸣。若将建筑纹饰巧妙运用不同颜色、材质、形质的莲纹，能够提升建筑整体的审美意蕴，丰富空间的层次感，让本体充满情趣，提高实用价值。

（二）应用案例

明清时期，莲花装饰纹样主要载体运用在影壁、门窗和墀头等各种装饰带上，从不同的装饰建筑上来看其虽有差异但主导形态基本相似。

以山西乔家大院风门群板为例，其门面上的莲花纹样运用相互重组的方法，门面被分为两个部分，第一部分为几何纹样，缠绕在四周，第二部分为主图，莲花纹样被几何纹样衬托，且并采用浮雕的制作手法，增强视觉效果，营造空间层次感。整体画面内容丰富，区分明朗（图11-12）。

图7 山西乔家大院风门群板

图8 山西乔家大院风门群版莲花纹饰 (图片来源：作者自绘)

以山西平遥古城植物类墀头为例，主要部位基本采用莲瓣纹纹样，其运用垂直落差的手法将莲花等植物纹样进行垂直雕刻，加上高浅浮雕，强调了疏密和主次对比；在材料配置上，使用天然石材与木材为主，纹路内敛流畅，整体体现出古城特有的质朴感与稳重感（图9-10）。

图9 山西平遥古城植物类墀头

图10 山西平遥古城植物类墀头莲花纹饰 (图片来源：作者自绘)

此外在王家大院高家崖影壁中，由于受封建礼教中官宦门第尊卑有别的影响，其不完全遵循传统明代莲花纹样的运用手法，而是大多对称地运用在屋脊上，并采用二方连续手法进行“S”形折枝，整个纹饰婉约华美，随意不失严整，蜿蜒而有韵律，带来极大的视觉流动感；同时巧妙地将儒家思想和神话传说相结合，充分体现出中国传统的思想美学渊源和北方民居坚固、实用和美观的特点（图11-12）。

图11 王家大院高家崖影壁

图12 王家大院高家崖影壁莲花纹样选取(图片来源：作者自绘)

三、明清莲花纹样在建筑装饰中的发展

（一）同种形态纹样的选择性提取

莲花纹样作为中国传统的纹样之一，其同种形态纹样中独特的表现形式适用于被单独提取。以清代小梁额·柁头·垫板上的西番莲纹与乔家大院中的莲花纹为例，前者的莲花纹样中与云纹有一定结合，尾部有云尾上翘的趋势，中部有一定量的旋涡状，纹样形状较弯曲；而后者多呈左右对称分布，雕刻细腻繁复，将两种不同风格的莲花纹进行提取、重组和简化，并将其环状排列，同时在工艺手法上增强浮雕肌理效果。在目前，这种方法正在逐步发展形成。

（二）纹样形式的多种组合

传统名居的窗框雕刻纹样绝大多数会涉及植物类样式，一般配合着其他纹样一起使用。如将缠枝莲纹、西番莲纹和莲瓣纹三者结合或其他多种莲花纹样形式配合使用，通过在竖向上一边形成垂直排列并二方连续，使之在视觉上形成深刻的纵向效果，能够更好地扩展人们对莲纹发展的认识。

（三）传统与非传统的应用衍射

传统莲花纹样在组合形式上规整、对称且稳定，其在色彩上遵循中国古元素灰调，而西方欧美等国的植物纹样组合形式具有灵活多变，动感性强，活泼不刻板，色彩冲击力强的特点，将具有强冲击感的外来莲花纹样与稳重性强的中国传统莲花纹样相结合，能够打破印象中传统纹样的刻板，向观者传达了碰撞的审美意象。同时设计师们可以通过简化传统莲花形象，用点线面和几何方法平涂，并按照非规律性骨幣、有作用性骨骼的方法将纹样复制，不断地为莲花纹样注入新的生命力。

四、结论

莲花纹样作为古老的中国传统纹样之一，代表着特定时期人的价值观和审美观，是数千年文化的一种反映，是民族的根与魂。在多元化的时代，新潮流和新文化对传统文化地不断冲撞在一定程度上为莲花传统纹样注入新鲜活力，若将时代特色和民族特色的纹样元素融入传统莲花纹样的创作，并尝试用新旧组合方式创新，相信能够实现新莲花传统纹样在建筑装饰中的传承、更新与发展。