陇南玉垒花灯戏表演要素及其发展变化

（陇南师范高等专科学校 文学与传媒学院，甘肃 成县 742500）

一、从卢冀野戏曲观看陇南玉垒花灯戏的混合体特点

现当代学界对戏剧要素的认识是随时代变化而变化的，陇南玉垒花灯戏也不例外。民国卢冀野先生在20 世纪40 年代初著《中国戏剧概论》（中国文学丛书之一），其中把“戏剧”“戏曲”通称，他在分析了王国维、刘师培、许之衡三人有关戏曲的起源和要素的论述之后，总结说：“‘戏’的意识，在上古之世，早已潜伏在巫师和庙堂颂舞、乐官的里面……但戏曲却不是很早形成的……曲因作戏而其效益广，其律亦细；戏因有曲，而其体始成，其风始盛。金、元、明和清初的戏曲，是最可宝贵的。”[1]在他看来，戏曲（戏剧）的最鲜明要素是文乐，其次是曲（音乐和唱腔），这两方面都具有时代的层累型结构和混合体特征，其他的可以忽略。戏曲混合体的时代演进纹路，在古今中外都可找到痕迹。欧美各国历史上通常把话剧（Drama）称为戏剧，而中国历史上所称的戏剧，则是中国戏曲（Chinese Traditional Opera）。从时间维度观察，虽晚于古希腊和古印度戏剧，但周秦滥觞“俳优”、两汉滋生“百戏”、唐代盛行“参军戏”、两宋先后以杂剧、南戏继之，终于在元代把戏曲创作推向高峰而臻于繁荣，明清城市平民生活使戏曲尤其使带有浓厚地方特色的戏曲空前兴盛，最后奠定了京剧卓立于世的地位。这种带有混合体特色的戏曲演进之路的脉络不仅清晰可鉴，而且从内质的延续也是一以贯之的。中国戏曲是一种综合艺术，表演过程的歌舞、身段、武技在世界戏剧史上鲜有其比，表演的唱念做打“四功”和手眼身法步“五法”更是凝结了传统的文艺智慧，在玉垒花灯戏里都有深刻体现。