琴瑟和鸣，唱弹乐之
——浅析中国民族声乐的钢琴艺术指导工作

文/ 李玮捷

随着我国音乐艺术教育的发展逐渐与国外先进水平的同步，无论传统的美声唱法、民族唱法，还是新兴的音乐剧演唱教学，都越来越系统和规范，我们对于相配套的专业课程教学也逐步提高了认识与标准。在这一过程中，艺术指导成为极受关注的稀缺人才。大家逐渐认识到，艺术指导不仅仅是一个在歌唱者身边弹伴奏的角色，或只是提供某种音响效果的演奏者，好的艺术指导在不同的维度中都扮演着非常重要的角色。当下，国内各大音乐院校都开始逐渐重视艺术指导的培养与梯队建设，并且逐步形成一门新兴学科。

一、艺术指导的主要工作

在舞台上，艺术指导需要有完美的演奏技术，通过琴声为整个作品提供某种情绪、环境的渲染及主题动机的刻画，同时又需要有异常敏锐的感知来捕捉声乐家传递的讯息，与声乐家共同呼吸，一起构建作品的高潮，最终可以将作品的精神传递给观众。

在实践中，艺术指导应给予演唱者更多的辅助工作，一般有以下几个步骤。

1. 音准与节奏问题

对于很多演唱者来说，他们在进行练习的时候往往会将更多注意力放在自己的发声技巧和方法上。不得不承认，声乐的技术与技巧看不见、摸不着，更需要凭想象力及感受去揣摩，往往会消耗歌唱者很多精力。但同时，发声技巧并不是声乐演唱的全部内容，我们需要不断地去帮助他们提醒在练习中会忽略的细节。音准是演唱中必须首要解决的问题，一般而言，出现音准问题分为三种情况：一是内心听感上音高的不确定，识别音高的能力因人而异，这种天赋与生俱来，但通过训练可以让人得到某种量化的能力；……