兼容与创造：二胡曲《独弦操》音乐思想的民族性与时代性*

肖志丹

刘天华是我国二十世纪二三十年代最优秀的民族器乐作曲家、二胡、琵琶演奏家和教育家。他以毕生的精力从事民族器乐研究：包括民间音乐的整理和创作，对器乐演奏、教学和制作改革的研究。他改进发展国乐，并创办“国乐改进社”，对二胡进行改革，在保留、继承传统的基础上借鉴西方小提琴的演奏技法和西洋作曲技法创作独奏曲，编写练习曲。自此，二胡这件乐器从戏曲的伴奏乐器转变成独奏乐器，进入了全新的发展时期。刘天华先生共创作有十首二胡曲，这十首作品相当生动、细腻、深刻地表达了当时对现实不满而又怀抱理想的一部分知识分子的彷徨、苦闷、愤懑、挣扎、向往及其他生活情趣。二胡曲《独弦操》（又名《忧心曲》）是他创作的十首二胡曲之一，创作于1932 年。根据曲名，“独弦”即用一根弦演奏，他利用内弦音色沉闷暗淡醇厚的特点，写出深沉有力的旋律，以抒发他内心忧国忧民的愤懑情绪。这种手法借鉴了我国古代的一种应急奏法。根据宋代沈括《梦溪笔谈》中的一段徐衍奏稽琴的故事：“熙宁间，宫宴，教坊怜人徐衍奏稽琴，方进酒而一弦绝，衍更不易琴，只用一弦终其曲，自此始为一弦稽琴格……”，另外，外国小提琴名曲《G 弦上的咏叹调》也是借助小提琴的G 弦发音深沉浑厚，善于表现忧郁伤感的情感而作。由此看来刘天华先生有深厚的中国古典文学基础，对本国的文化甚是了解；此外他还跟随俄籍教授托诺夫学习小提琴演奏，对小提琴曲《G 弦上的咏叹调》必然知晓，因此，他就把这种形式运用到二胡曲的创作当中。