江南民间剪纸博物馆文化创意开发研究

张文珺 仓海霞

摘要：江南地区的博物馆在民间剪纸文创产品开发中存在开发种类少，趣味不高、创新不足等问题。本文从江南地区博物馆文创产品开发的定位和江南民间剪纸的自身特点着手，提出了加大博物馆对本地剪纸发掘、研究和收藏力度，提升文创产品趣味的建议。

关键词：江南;民间剪纸;博物馆;文创

本文基于江南民间剪纸资源及博物馆的分布与发展特点，选择学者李伯重教授著名的“八府一州”说为界定范围，也就是如今的南京、苏州、无锡、常州、镇江、杭州、嘉兴和湖州等地。此范围内的江南民间剪纸有南京剪纸、扬州剪纸、无锡宜兴刻纸等。

江南民间剪纸风格多元包容，兼收并蓄，对比北方剪纸风格细腻精致。江南地区的剪纸方法“剪”“刻”并存，制作出来的民间剪纸或具“剪趣”，或具“刀味”。苏式灯彩中“扎、糊、剪、绘”中的“剪”即指剪纸技艺。南京浦口石桥地区过年期间还流传着在门楣上贴门笺的习俗，而该门笺是由刀具刻制而成。

江南民间剪纸大致分为生活类剪纸、祭祀类剪纸，具有敬神祈福、求吉纳祥、驱凶辟邪和审美装饰等功能，是民俗生活中的重要组成部分，具有丰富的民俗意蕴和文化遗产价值。江南民间剪纸也是江南地区民俗文化的载体，是一项民间传承的文化活动。如节庆年俗中就产生了灯彩、窗花和门笺，婚庆民俗中出现了喜花、团花，祭祀民俗中有斗香花和纸幡等。南京有一种叫“斗香花”的套色剪纸，在祭祀民俗活动中常作装饰用。“江苏宜兴一带农村流行‘出青稻灯习俗。青稻灯上的主要装饰就是用剪纸制作，由此催生了宜兴刻纸。”宜兴刻纸最初用于彩灯、门窗，以及喜庆时作为装饰欣赏之用，后随刻纸艺术的提高和使用范围的扩大，发展到用作镜框挂屏和装裱条幅。

剪纸来源于民间，发展于民间，它的题材和内容为民众喜闻乐见，表达着民众的真实朴素的愿望。江南民间剪纸在广大城乡群众中流行并世代相传，在延续中不断丰富和创新，形成了独特的江南特色艺术形式。

●   江南民间剪纸博物馆文化创意开发现状

“博物馆文创产品，指博物馆结合自身馆存文化资源的文化特征与文化符号，通过与文化创意产业的结合，将创造性思维与博物馆馆藏文化进行结合，将文化和创意思维这两种抽象的意识相统一、并整合加工成带有博物馆文化特色的创意产品。”2016年11月国家文物局发布《关于公布全国博物馆文化创意产品开发试点单位名单的通知》，江南地区入选的有南京博物院、南京市博物馆总馆、浙江博物院、杭州博物馆等。目前江南地区博物馆文创产品整体做比较好的有南京博物院和苏州博物馆，但有关剪纸的文创产品在数量和质量上都远远不如金石、瓷器等文物。并且这些博物馆商店中将民间剪纸打造出具有品牌效应的少见，文创产品中也较少成功提炼出该地剪纸的文化内涵，多数是复制剪纸中的个别元素，如图案、纹饰、造型等，直接添加到常见的文创产品模板中。

南京博物院院长龚良说：“什么叫作文化创意产品？就是要在文化、创意和产品之间建立一定的相互联系，没有联系就不能叫文化创意产品。”江南地区博物馆商店中的剪纸文创产品样式并不丰富，有一种常见的是直接销售传统剪纸成品，或是剪出少量的动漫形象售卖，如南京民俗博物馆中的蜡笔小新、阿狸等动漫形象剪纸。可是这样的产品仅是扩大了剪纸的题材范围，并不属于创新。其他地区的民间传承人也做过同样的，而且他们更懂得如何将传统和时代的审美结合。如莒县过门笺传承人于红在电影《哪吒之魔童降世》上映爆火后，应时应景地剪出了哪吒形象剪纸。还有一种比较有名的剪纸文创当属南京剪纸传承人张方林的“金箔剪纸”。这一形式，金沙遗址出土的《太阳神鸟》就已出现。可以说江南地区博物馆的剪纸文创无论是扩大剪纸题材还是改变剪纸制作材料，其内容和形式都没有较大的创新。

●   江南民间剪纸博物文化创意开发的问题

1.民间剪纸与博物馆文创产品开发定位不符

以南京博物院和苏州博物馆为例，南京博物院文创产品开发的定位是“南京博物院文化创意部以江苏历代文明为基础，结合院内常设展览，以汉文化、六朝文化、民国文化为三条主线，进行文创商品的开发。”而“苏州博物馆的文创产品开发主要围绕三个方面：特色馆藏、贝聿铭先生设计的新馆建筑以及苏州地方文化和传统手工艺。”虽然常说“纸载千年”，但由于南方潮湿的环境，江南的剪纸不易保存，民众过去又普遍没有收藏剪纸的意识，因此历史上流传下来的实物极少，现存最多的是清末民国以后的剪纸，其中符合博物馆收藏条件的剪纸更是少之又少。由此可见，虽然江南民间剪纸范围广、数量丰富，与人的生活关系密切，但由于两馆文创产品开发定位和地域环境等原因，江南地区的民间剪纸在博物馆的文化产品创意开发中一直处于边缘地位。

2.剪紙文创产品种类开发不足，缺少内容研究和宣传

江南地区剪纸资源丰富，自成风格，但博物馆中关于民间剪纸的相关文化创意产品开发种类稀少、形式单一。一方面由于江南剪纸相互联系零散，各自发展，没有办法形成完整、统一的剪纸文创开发体系，也无法合力打造出具有代表性和品牌性的剪纸文创;而地区剪纸自行设计的文创又难以突破普通文创的“怪圈”。另一方面江南地区的民间剪纸缺少内容研究和宣传。江南地区地方剪纸研究论著成果不多，研究江南地区剪纸的人少，缺少专门研究民间剪纸院校机构。相反如西北地区的民间剪纸，不仅不局限于学术研究，日常生活中也不缺乏宣传。如上世纪八九十年代，剪花娘子库淑兰的剪纸作品遍及各大平面媒体、影视媒体和美术展览中。

●   江南民间剪纸博物文化创意开发的思考

1.加强江南剪纸内容发掘、研究和收藏

民间剪纸在文化创意开发中的价值尚未引起江南地区博物馆的重视，因此有必要借助馆校合作或馆外合作的方式加强对江南民间剪纸的研究和宣传。第一步是整理出江南地区的民间剪纸资源，再研究其表现出的内容、形式、意义和价值，挖掘出江南地区民间剪纸具有代表性的文化资源价值和内涵;第二步梳理、整合、取舍已发现的，让人喜爱的民间剪纸的价值和内涵;第三步再开始进行博物馆文创产品开发。

江南地区的博物馆要加大对本地民间剪纸的收藏力度。民间剪纸生长于民间，江南地区的博物馆现有剪纸文物未必能覆盖该地区的所有剪纸艺术。没有丰富剪纸资源就去开发剪纸文创产品如同“闭门造车”，根本无法提炼出具有代表性的，让人喜爱的文化要素，也就开发不出样式丰富、有创意的剪纸文创产品。故江南地区的博物馆要加大对本地民间剪纸的收藏力度，扩大收藏范围，丰富馆内剪纸文化要素，仅仅依靠博物馆本馆馆藏剪纸文物是不够的。

2.提升设计趣味：“美”与“用”相结合

文创产品设计坚持“美”与“用”相结合。“柳宗悦认为，美应该是自然、纯真而又简单的，美的事物不一定是漂亮悦目的，却能够吸引人的心灵。”这种能吸引人的力量正是“趣”的体现。民间剪纸天生具有吸引人的力量。这种美是如何产生的？柳又说：“在工艺中只有用才会产生美，是因为便利才是器物产生的重点，与何种质地相伴就会产生何种之美。”即使是小小的博物馆文化创意产品也能美用合一。民间剪纸的文创设计应当与其他手工艺的工艺美学设计同等看待，“美”与“用”是共存的。

在一项中国文博文创消费需求特征调研报告中也显示：“我国文博文创产品消费者偏爱美食、饰品、文具等轻型文创产品;更注重文创产品的美感、趣味和品质;对高科技文创产品兴趣高……”文化创意产品和生活日用结合已成为一种颇受年轻消费者喜爱的设计趋势，因此提升剪纸类文化创意产品的实用性、审美性和趣味性是十分有必要的。

民间剪纸属于民众艺术，江南地区博物馆对民间剪纸的收藏、研究活动较晚，博物馆中民间剪纸的文物馆藏不能覆盖当地剪纸种类，江南地区博物馆也尚未意识到民间剪纸在文化创意开发中的重要地位，因此江南地区亟需加强本地民间剪纸的内容发掘、研究和收藏，博物馆文化创意开发部门也要注意民间剪纸的趣味性，坚持“美与用”结合，丰富剪纸文化创意开发种类，设计出让人喜爱的文创产品，让民间剪纸以另一种形式重新回到民众的日常生活中。

（作者简介：张文珺，副教授，博士，南京艺术学院人文学院，研究方向：民间美术、非物质文化遗产;仓海霞，硕士研究生，南京艺术学院人文学院，研究方向：文化遗产研究）

参考文献

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