论紫砂陶刻作品“焚香诰天图”的传统技艺和文化内涵

吴志豪

江南宜兴自古以来就是一个山明水秀、人杰地灵的地方，7000多年的陶瓷史孕育了丰富的陶瓷文化。宜兴也是我们国家最早的茶叶产地之一，在唐代的时候，宜兴紫笋茶被当做贡茶誉满神州，有着“天子未尝阳羡茶，百草不敢先开花”的美誉，有茗茶的地方，必然有与之相媲美的茶具相依相伴，在宜兴陶人的辛勤劳动和不懈专研之下，宜兴紫砂壶在明代的时候开始滥觞，逐渐成为我们生活之中饮茶的必备良器，有着“实践茶具称为首”的说法。特别是在江南文化的影响之下，紫砂艺术集合了书法、绘画、陶刻等等多种艺术形式，在文人雅士的推崇和宣传之下，成为了一种文玩雅器，不局限于紫砂壶的形态，而是从赏瓶、赏盘到文房用品等等方面，都能够看到它的身影，形成了蔚为壮观的紫砂文化，影响着我们的艺术审美和文化生活。

我的这对紫砂陶刻作品《焚香诰天图》就是在传统紫砂赏瓶的基础之上，一个瓶身把我们熟悉的清代画家任伯年1885年的作品陶刻其上，人物关系交代得非常清楚，线条的勾勒看起来繁多复杂，都是别有用心，把人物的姿态和深情用刻刀惟妙惟肖地展示出来，另一个把道德经之中的“曲则全，枉则直，洼则盈，敝则新，少则得，多则惑。是以圣人抱一为天下式，不自见，故明；不自是，故彰；不自伐，故有功；不自矜，故长。夫为不争，故天下莫能与之争。故之所为曲则全者，岂虚言哉！诚权而归之。”陶刻装饰，让我们感受中国传统文化的博大精深。……