浅析中国传统声乐作品中的音腔

摘要：音腔这一名词在沈洽先生的专著《音腔论》中被论述，所谓音腔，就是“带腔的音”、“缝隙里的音”，它不仅是对一种特殊的音响效果的呈现，同时也是中国音乐作品的韵味所在，是中国音乐独特风格的根源。不仅如此，在中国的声乐作品中，音腔是不可或缺的关键。本文将以沈洽先生的《音腔论》作主要参考文献，以中国声乐作品中的音腔为出发点，来探讨音腔的主要特点，它与唱腔之间的关系，并探析音腔在中国声乐作品中是如何呈现的，其效果如何。

关键词：音腔、音腔与唱腔的关系、中国声乐作品中的音腔

一、音腔

1.什么是音腔

音腔这一概念，早在1980年，在沈洽先生《音腔论》的初稿中就被提出。什么是音腔呢？在沈洽先生的《音腔论》中，音腔是“带腔的音”，音腔不是不同的音组合拼凑而成，而是音本身的变化，它是一种客观存在的音响实体，是连接音与音之间的缝隙的音过程，因而它又被称作为“缝隙中的音”。 在乐曲音过程中，音腔是有明显音高变化的，但你在钢琴上是找不到这个音的，它仿佛是从音本身上衍生出来的，它使得旋律更有整体感。音意为音本身，腔意为“音过程”中音成分的某种变化，故名为音腔。也就是说，音腔是包含有某种音高、力度、音色变化成分的音过程的特定形式。不仅如此，音腔也是中国汉民族声乐演唱中的特有现象，对中国的音乐作品风格起着决定性作用。

要说欧洲音乐与中国音乐最明显的区别，就在于欧洲音乐的逻辑感强，音乐形态呈立体音响效果，给人宏大的空间感，而中国音乐却相反是内敛、单线条的，这也与中西方历史背景有关。……