“笔墨当随时代”

摘要：近年来中国画的发展逐渐西化，国画本身所具有的内涵逐渐丧失，面对这一现象，笔者提出自己浅显的看法。距离13届全国美展已经过去很长时间，可它带给人们的思考仍然存在，我们在观看入围的中国画时能明显发现工笔偏多，写意很少，形式大于内容，部分作品过分的西化，丧失了中国画所特有的艺术精神。这让我们不得不去思考中国画到底该追求什么？“笔墨当随时代”是否只是一味地学习西方，忘记自己绘画艺术中所特有的魅力？

关键词：笔墨，时代，艺术精神

一.中国画所特有的艺术精神缺失的原因

（一）中国传统文化教育的缺失

中国古代从孔子到老庄都十分重视道德教育，重视人的自我修养。这也就使得中国画具有道德与艺术相结合的特点，最高的境界便是两者自然而然的统一。陈师曾《文人画价值》一文认为文人的要素是“第一人品，第二学问，第三才情，第四思想”。^[1]陆俨少先生在他的谈艺录中也提到：“学国画要有殉道精神，终身以之，好好做学问，名利心不可太重。”^[2]中国画对于画家本身是有标准的，要求画家要有道德，有人品，有修养，而后再谈其余要求。要了解道德我们就要去了解孔子和老庄的思想，接受传统文化的熏陶，了解中国艺术精神则需要经过大量的阅读中国传统文化书籍，体会中国古代哲学思想才能够得以深刻理解，从而才更加明白中国画的内涵。当今时代信息发达，快节奏的生活让一些画家不能静下心来提升自己，更注重眼前的利益。……