浅议《中国音乐审美的文化视野》第二章中的观点
——以当今钢琴演奏视角重新解读《音乐线性的时空凸现——音乐与书法之比较》

秦莉萍

引 言

《中国音乐审美的文化视野》是管建华老师于1995年出版的一本论著，旨在论述中国音乐在自己主体文化中的根基和自身独特价值。因为当时“五四”以来时代语境中，常有将中西音乐关系“视为先进/落后、高级/低级的二元论关系”（摘自书中自序），所以论证中国音乐有着和西方音乐平等地位与独特价值显得尤为迫切。但随着时代的变迁，“文化自信”的我们早已明白中国音乐的独特魅力与深厚底蕴，因沟通交流而日渐发展的音乐文化已和之前的时代背景大不相同。之前强调文化平等，提出“和而不同”，现在我们需要更进一步发展前进，则更需要“和而相通”，以不断增强自身艺术文化底蕴，拓宽审美思维边界。

钢琴，作为西方乐器的代表，其演奏教育几乎普及到了国内各地。自1927 年上海国立音乐学院建立，并将钢琴演奏教育专业化以来，已有近百年历史，且得到了长足的发展，涌现出诸多如郎朗、李云迪、王羽佳等的世界级钢琴演奏家。他们的演奏既保有原作品原有地区风格和内涵，又一定程度体现了中国韵味，同时也影响带动了世界其他国家在钢琴演奏方面的交流互融，并且互相尊重认可。因此，当今的钢琴演奏艺术也必然和书中提及的中国文化艺术相通，或可提供一些补充的观点。下面我们就其第二章《音乐线性的时空凸现——音乐与书法之比较》所述音乐与书法的几点联系，简单加以讨论。

这一章内容分四节：（1）独特的线性艺术；……