粉彩人物瓷画的艺术魅力与传承、创新

胡梁军

（胡梁军陶瓷艺术工作室，景德镇，333000）

0 引言

粉彩人物瓷画继承了中国传统的审美思想和文化，在数百年的历史沉淀中形成了自己独特的文化艺术符号，有着很强的艺术生命力。笔墨当随时代，在当代陶瓷绘画者应当紧跟时代的步伐，粉彩人物瓷画正经历时代的变革，我们要继承传统的同时不断创新，两者紧密结合，创作出更加符合时代的优秀陶瓷作品。

1 粉彩人物瓷画和中国画的联系

粉彩瓷属于釉上彩瓷中的一种，釉上彩有粉彩、新彩、古彩和珐琅彩，它们都是陶瓷的装饰技法，其制作方法大致上是把坯体烧成白胎瓷或是单色的釉瓷，也可以是多色釉的彩瓷，再在其瓷器上作画，进行彩绘，画好之后放入烤花炉烧制，烧制温度一般是700至900 度之间，粉彩瓷的烧制方法和其它釉上彩瓷差不多，但他的层次感更强，这是由于粉彩瓷上了“玻璃白”，“玻璃白”也叫“玻白”，有别于雪白，它是不透明的白色，主要成分是“砷”，“玻白”要求要填的薄且均匀，陶瓷行内称之为“打玻白”，它不同于其它颜色的填法，粉彩瓷有点染和套色的手法，它描绘的对象，无论是什么题材的都显得质感很强，明暗分明，层次清晰。粉彩瓷创烧于康熙年间，盛于雍正。在题材选择上粉彩瓷有很多种，例如山水、花鸟和人物等，这里主要说的还是人物画，人物画是以人物形象为主绘画种类的统称。人物画出现相比较于花鸟还有山水画都要早些，它可以分为仕女画、肖像画、道释画和历史故事画等等。人物画要求将人物描绘的逼真传神，气韵生动，形神兼备，这就要将人物的性格特征描绘出来，要把环境、气氛等烘托出人物的个性特征出来，以达到人物的形神兼备的特点。

粉彩人物瓷画大多是借鉴和临摹中国画中的人物画，把中国人物画搬到瓷器上来，吸收国画的精髓，但也不同于国画，国画是二维空间，但粉彩人物画中的瓷瓶或陶艺类是三维空间，构图显然不同。在粉彩人物瓷画中，更注重表现不同人物的气质和情操等，以形写神。精神是描绘一个人的灵魂所在，这些可以通过刻画人物的五官和面部表情、动作造型来表现。笔者认为描绘仕女人物时，可以通过秀丽的五官、精致的妆容和美丽的服饰来表现仕女的柔美和优雅的气质。在描绘童子时，要把握孩子的特征，脸部五官还未长开，脸肉嘟嘟等特点，表情多为天真烂漫，要表现童真童趣。描绘高士老者时，面部描绘要刻画出皮肤的皱纹、五官和身形的老态特征，不同的人有着不同的气质，这是从他们的身份、性格的体现，可以通过人物的表情描绘出不同人物的气质。有修养的人大多神态含蓄，而缺乏修养的人，往往读书少，喜形于色，性格直爽。

图1《馨香》胡梁军

图2 《富贵平安》胡梁军

粉彩人物瓷画多数作品喜欢借鉴中国画的工笔重彩，有着共同的绘画要求，它在吸收了工笔重彩人物画的章法和技法下，具备工笔人物画的线条、色彩和装饰性的特点，他们都注重写实，还注重刻画人物形象特征，以形传神，人物的线条都流畅准确、人物结构描绘也严谨，都充分表现人物的思想感情，从作品的意境上构思和渲染人物的神态特征，将作品的意韵表现出来，使观者为之喜爱，产生共鸣。粉彩人物瓷画创作的作品来源于生活，但又高于生活，它经过艺术化的加工和提炼，这点和国画人物画很相似，纵观我国粉彩人物瓷画作品，不难发现它和中国画有着千丝万缕的联系，是兄弟姊妹艺术。

2 粉彩人物瓷画的历史演变过程

粉彩人物瓷画始于雍正，由于受到西方珐琅彩的影响，从一开始就显现出于不同于五彩人物瓷画特征，雍正粉彩人物瓷画线条更柔和，设色更雅致，具有浓重的文人气息，这与雍正皇帝的素雅的审美要求有关，它在衣饰和面部上有渐变的处理，运用晕染的技法，使得人物形象更立体，而五彩人物瓷画线条更粗犷，色彩更艳丽明亮，雍正粉彩人物瓷画有着中西结合的审美特性和清代宫廷人物画雅韵。

自雍正后乾隆年间粉彩瓷工艺趋于成熟，在乾隆皇帝的审美情趣的影响下有所大变化，和雍正帝喜好素雅的审美特性不同，乾隆帝喜欢奢华的风格，粉彩人物瓷画也朝着这一审美特征发展，更加繁缛富丽。构图上繁密，设色艳丽，常以开光的形式来表现，绘制的人物很多，“百子图”就是在一时期出现产生的，画面场景复杂，人物众多。奢华的审美风格需要强大的财力支撑，乾隆后期，经济日渐衰退，财力跟不上，粉彩人物瓷画的奢华味跟不上时代，在清末时期，工艺和艺术性日渐衰退，粉彩人物瓷画失去了往日的风采，显得庸俗不堪。

随着清末粉彩人物瓷画的衰退，浅绛彩出现了，浅绛彩人物瓷画模仿中国人物画，以诗、书、画、印的形式相结合，有着浓重的文人画气息，不过这种局面没维持多久，由于浅绛彩工艺的严重缺陷，使得陶瓷绘画者重拾粉彩工艺，粉彩人物瓷画再次崛起。民国时期，粉彩人物瓷画继承了浅绛彩人物瓷画以诗、书、画、印的形式相结合的文人画特点，这时出现了新粉彩人物瓷画的代表人物：“珠山八友”中的王琦和王大凡。这一时期的粉彩人物瓷画在继承了文人画的审美意识的同时还融入了时代特性，将“海上画派”雅俗共赏的观念融入到作品中来。

图3 《梨花雪》胡梁军

图4 《竹林七贤》胡梁军

在80 年代，新彩进入中国陶瓷绘画领域，大量的西方人物画被引入，文人粉彩人物瓷画发展受到新彩人物瓷画的冲击，由于新彩粉彩人物瓷画更容易操作，工艺程序更简单化，更容易变现西方油画的风格特点，受到中新年陶瓷绘画创作者的追捧，使得新粉彩人物瓷画面临传承和生存的重大历史考验，这需要我们大家反思，如果继承和发扬传统的粉彩工艺，使粉彩人物瓷画艺术得到传承和发展。

3 当代粉彩人物瓷画的艺术魅力

粉彩人物瓷画的发展没有一层不变的，我们总是随着时代的变革与发展中不断前进，我国从进入到改革开放后，社会经济快速发展，文化艺术也得以繁荣发展，出现了百家争艳的局面，传统的粉彩人物瓷画在这一时期出现了大的变革，笔墨当随时代，随着这种社会大势所驱，当代的粉彩人物瓷画更加符合当代人的审美需求，不仅符合民族审美性，还符合国际化的现代审美。

当代粉彩人物瓷画大致可分为三大类：

（1）老一辈陶瓷绘画者，他们与民国的“珠山八友”绘画风格很相似，都是文人粉彩人物瓷画，他们传承了民国时期的粉彩人物瓷画，代表了传统的粉彩人物瓷画精髓和特点。

（2）中青年陶瓷艺术家，特别是70 和80 后，他们大多会受到现代艺术的影响，作品融入了现代元素，有很多作品加入其它的陶瓷技艺，如高温颜色釉的加入到背景中，构图新颖别致，使得粉彩人物瓷画有了新的面貌，这种极富现代意味的作品很受当代年轻人喜爱。

（3）少数现代陶瓷人物艺术家，突破粉彩工艺和传统的国画人物形式，把西方人物油画照搬到陶瓷上，也使得传统的粉彩人物瓷画有了新颜，但笔者认为还是应该多扎根于传统的粉彩艺术，在此基础上再次创新，而不是一味的照搬西方绘画艺术，这样缺乏名族特性。

总之这三类粉彩人物瓷画都在当代的粉彩人物瓷画中发挥着自己的作用，第一类把传统的粉彩人物瓷画延续和传承，第二类发挥着引领粉彩人物瓷画新的审美风向，有着创新意义。第三类有着实验性意义，对我们的粉彩人物瓷画有着批判性和教训经验。

4 结语

陶瓷绘画者们在继承传统的人物画精神的同时，还当吸收现代艺术的绘画营养，把色彩构成、平面构成等现代西方绘画设计理念融入到粉彩人物瓷画作品中，大胆创新，不拘泥材料、技法等方面的束缚，勇于推陈出新，创作出具有时代气息的粉彩人物瓷画作品来，将我国的陶瓷艺术发扬光大。