汉族民间刺绣图案中的生命意识

〔宁波大学服装与服饰设计系，浙江 宁波 315211〕

刺绣是一种以针带线在布料上留下线迹并形成图案的工艺，因其操做简便而被广泛使用在服装类、服饰类、家居类和装饰类等物品上，深受人们的喜爱，是中国最常见和最常用的装饰工艺。

以往对刺绣的研究与总结大多聚焦于由精英创造或为精英阶级服务的、具有较高工艺水准和欣赏价值的画绣、服饰等绣品。即便是包含了民间刺绣的研究，也大多是从欣赏者的角度去“解读”：“通过‘技’与‘道’，达到艺术的境界；它是由针线书写的美术作品。”[1]“超越单纯的实用层面，进入精神自由，引起观者的沉思，这就是民间刺绣艺术。”[2]但如果只是将民间刺绣理解为艺术无疑是片面的，对它的研究理应回归到民间的环境、回归到刺绣者的动机，即是回归到为“人”刺绣的诉求上来。

一、民间刺绣图案的特点

民间刺绣图案由广大劳动妇女完成，这些基层百姓的劳动满足了普通人的日常生活需要与审美需求，并直接反映了当时人们在物质财富、审美趣味和价值取向等方面的水平与喜好。这些图案不仅在视觉上有美的表现，而且在精神上体现了好的愿景。

（一）民间刺绣图案的基本特点

1.造型原发性。

宫廷刺绣有严格的等级规范，画绣是对绘画的模仿，这两者都是由专业绣工或不为生活所累的上层富裕阶层妇女所作，民间刺绣则是由劳动妇女在业余时间完成。她们因未受过专业训练而更容易摆脱等级观念与各种条件限制，可以更加真实地表达自己的心象，其作品具有造型不受比例限制、质朴率真不做作；……