李秋

《佚名照》是一部难以归类的书。
它不是摄影艺术作品,也不是摄影理论著作。构成全书的1500张照片,作者不明,而且无论从主观还是客观上来说,它们的诞生甚至根本没有经历某种“创作”的思路。这些照片摄于1950年代初至1980年代末,来自旧书店、旧货市场,是被拍摄者和拥有者遗忘或抛弃的残片。
正如本书策划人汪家明所言,这些散落的日常照片最大的特点就是驳杂和无序,作者晋永权历时20多年,完成的是一项开荒性质的工作,把它们积累、编织起来,研究中国摄影史中的一段空白——普通人的日常摄影行为,而非“艺术”标准下的摄影家与摄影作品,以及其建构的社会历史逻辑。
影像叙事的价值和作用,在中国的社会文化背景和文字思维主导之下,往往容易被忽视。在舆论场和大众认知里,“读书人”与“读图时代”似乎站在对立的两端。汉字的“象形”意义,也仿佛暗示着一种由图至文的“进化”:图片和影像本身居于文字之下层,是门槛更低、更强调直观感受而非释读能力的传播媒介。
不久前,德国童书《没完没了颠倒的故事》中文版将配文作者姓名置于绘图的原著作者之前,引发的争议其实是图文地位和价值观的冲突。
在这种语境下,《佚名照》中的一千多张照片,既不是艺术作品,也不是单纯的生活实拍照,却比文字更加细腻、深入地展现出时代的另一面剪影:完全不同的芸芸众生,却不约而同地展现了近似的感情、表情、姿态、环境、尺幅……每一个中国家庭面对它们都会会心一笑,往昔的集体记忆瞬间被激活。