画里有话，自说自画

周一鸣

十年前在上海博物馆偶遇一套山水册页，流水、小石、柳丝、竹叶，不经意几笔，仿佛让世界充盈了清润的微风与香甜的空气，熟悉的情景、气息扑面而来，把我带回记忆中儿时的故乡江南。这种艺术的“气”与“力”震撼我，唤醒我儿时梦想并感召我精神返乡。回去查阅资料才知道画者恽寿平（号南田）是我同乡，相隔三百多年，进而了解到他集没骨画大成创立常州画派，他的经历、磨难、选择与坚守，是与他艺术审美、创作态度、价值追求等方面的共鸣，这使我逐渐回归传统书画艺术。

书画于我是余事，但我很享受写画时光，不存功利，可以看见并记录不为人重视的有趣与美好。“人生无论如何总是悲剧。”无意间听见的这句话让我一惊。所以我们唯一能做的，就是扎扎实实地把每个“当下”过成圆满的喜剧。我选择用艺术记录，抒发感慨并妄想对抗时间——同情时间里的一切老去，表达老去里所有的悵惘。《莫负东篱菊蕊黄》就是关于光阴与美的沉思。

生活总在不经意处暗藏美的启示，甚至是心灵的救赎，关键在于你是否发现。所谓“美不自美，因人而彰”。山水有山水的美，花有花的美，物有物的美，美美与共，各美其美。山水画代表中国精神，它以大山大水的视角展示着中国人静观世界的态度，人是世间的渺小过客，人如果悟透山水中的大时空观，胸次、境界便会不同;花是一世界，她生长、盛开、衰败的生命历程与人是一样的，我用生命和情感去体悟刻画花的生命，展现她的华姿、清芬和气质，人与花的生命之美就融合为一了，花即是人。……