悠然景中景
——浅谈作品“高茄子壶”的创作要点*

姚志源

(姚志源紫砂工作室 江苏 宜兴 214200)

自陶渊明之后，田园生活顷刻间摆脱了晦暗的汗水和艰辛的劳作，用一种恬淡素雅，淳厚自然的色彩，制作了一件充满梦幻效果的文化外衣，自此中华文化中不断涌现出类似的情感迸发，各种文学、工艺创作，围绕“田园”二字不断地展开，这并非是古代文人的一厢情愿，相反即便是士人阶层早已消亡，现代科技和文明的光芒普照大地的当下，依旧会有人执著地去追求朴素自然的田园生活，这是源自于我们人类历史和基因中的记忆，几乎永不磨灭、不断传承，这就为艺术创作保留了一片独特的天地，紫砂仿生花货的塑造就是基于这一点，经历时光的波涛，即便在紫砂艺术处于低谷的时期都生生不息，历久弥新。

紫砂花货创作的发展，表面上来看好似是基于技法工艺的进步，但实际上紫砂壶的创作理念总是先于这些产生变化，只是由于时代的局限，被技法和工艺所限制，让人错以为是技法工艺带动了紫砂花货艺术的前进。二十一世纪是信息技术的革命，移动互联对我们生活所带来的改变，超过了过去三十年的总和，这其中就包含了光影技术的变革。在过去，摄影是一项专业门槛比较高的技术，人们对于光影所构筑的世界基本都是模糊的，原始的，影像的留存没有那么方便，所以对于工艺品塑造中细节的追求并不高，对于艺术品形象塑造中光影的变化也不敏感。这就造成了以往的紫砂花货只要能塑造出一个大致的轮廓，其所描述的形象就可以为人所接受，并引入了一个绘画中的概念，称作“写意”。……