浅析戏剧表演中肢体语言的表演技巧

于滋舜

戏剧表演是演员在特定环境中对生活的模仿和再现，可以分为语言表演、神态表演、动作表演等等。其中动作表演即肢体表演，指戏剧演员在舞台上和规定情景内通过自身的肢体进行表演创作，通过手势、举止、动作以及在舞台上的行动线、和对手演员之间的配合等完成角色塑造、刻画戏剧情节。肢体语言也是戏剧演员的必修课程，因为肢体动作是表情达意最直观、最形象的手段，甚至一些下意识的动作比语言更真实，更能揭示人物形象的内心世界。优秀的戏剧表演艺术家可以通过丰富的肢体语言传达出意在言外的内涵和意境，增强舞台语言的艺术性和审美感觉。艺术家们在长期的艺术表演过程中总结出一些肢体表演的经验技巧。

首先，掌握肢体语言的丰富内涵。有经验的演员会恰当运用肢体表情达意，开发自身的肢体潜力，增强表演的内容和层次，通过多种手段刻画人物，表现故事情节。人物身体上所有的部位都是可以参与到表演中去的。人的头部、颈部、面部、躯干、四肢，甚至手指、手肘、脚踝等细小部位都是表演的有效手段，都是肢体语言的传达途径。好的表演者会细心观察人在不同情境下，身体姿态不经意间传达出的信息和情感。而这些不同的肢体语言连贯地串在一起，往往达到意想不到的表演效果。比如《驴得水》中张一曼的塑造，演员通过一系列肢体动作表现人物的风骚而不放荡的形象，当她看清裴魁山时，拖着脚步离开，这一动作细节表现了她的犹豫、彷徨、无从选择，做到了无声胜有声。……