舞台美术设计创新发展途径探析

李洪涛

舞台美术设计是舞台艺术的重要组成部分之一，是艺术创作的过程和形式，包括创造性和观赏性的艺术本体特征。舞台美术设计包含的内容非常广，很多艺术家和戏剧家都对其进行过深入的研究，并肯定了它的重要作用。布莱希特曾说：“舞台美术是演员在舞台上的伙伴。”舞台美术设计要发展，必须创新，但是创新发展途径要遵循其艺术性。

舞台美术设计的假定性发展。假定性是舞台戏剧艺术固有的本性，舞美设计上更加需要这种以假为真、约定俗成的表达方式。舞美设计专家一再强调要把假定性还给舞台。戏剧的情境、语言，戏曲的虚拟动作，话剧的对白、旁白等艺术手段和表现方式都是具有假定性的。在舞台置景上，无论是构成性的布景，还是写实性布景都具备假定性。话剧《屋外有热流》，舞台设计简约而不简单，弟弟妹妹所住的房间并不真实表现，只是以一道墙假定整个房屋。用冷暖灯光假定屋内外的冷热。即使没人加以说明，但是约定俗成的内涵不言而喻，观众都能感受到传达的意义并领略到艺术的感染性。当代话剧舞台更追求假定性，尤其是先锋话剧。先锋话剧有别于斯坦尼斯拉夫斯基戏剧体系，大胆颠覆传统戏剧，在舞美设计上也是如此。高行健的《绝对信号》，抛弃了传统的“镜框式舞台”的大剧场，在小剧场中，舞台与观众席处于同一平面，舞台只有中央的四根柱子，但随着剧情可以变化成新房或小溪，把柱子假定成剧中实物，充分调动了想象力，打破了舞台空间的封闭性，又践行了中国传统戏曲中“景隨人生”的美学原则。……