百年中国油画与范式转换

[摘要] 20世纪前后，随着现代教育制度的确立，美术教育从实利主义转向美育。而作为舶来艺术的油画，其在中国的传播也从民间的、商业的途径转向了现代美术教育途径，于学术与学理的层面开始了本土化进程。从这个意义上来说，百年中国油画这一话语主体的形成就是现代美术教育范式转换的结果。可以说，范式转换形塑着中国油画的发展之路，而作为当时一种新兴的话语主体，中国油画必然会积极寻求自身更具合法性的话语建构。在笔者看来，文化本位与传统的审美心理等传统基础是影响中国油画发展的内在因素。作为艺术教育领域具有超凡魅力的重要人物，徐悲鸿、林风眠、刘海粟等油画家对中西融合的探索，突破了早期外在的、流于符号表征的融合，从艺术精神层面建立了中西融合的学术与学理逻辑。由此可以说，范式转换与话语建构构成了20世纪前期中国油画的现代语境。

[关键词] 范式转换 中国油画 话语建构 现代语境

20世纪的中国虽然是在“启蒙与救亡的双重变奏”中一步步走上了“现代化”之路，但“他者的眼光”往往聚焦于近代中国在迈入现代性社会过程中的被动性上，把其之所以不能自主地进入现代性社会归咎于缺乏内发的资本主义精神动力。[1]如此说来，所谓的转型只是一种面对挑战的被动回应。尽管有学者对此持批评意见，但就历史的现实语境而言，许多批评者未必能跳脱出这种由“他者的眼光”所引发的对自身的“镜像”反观。……