20世纪中国现代美术进程中的民间美术

[摘要] 除了向传统文人画和向西方学习之外，对民间美术的借鉴和吸收是20世纪中国美术史上的第三条线索，也是20世纪中国美术现代化进程中的重要课题。民间美术不仅是改造20世纪中国美术的素材来源、图式依据和艺术语言，其审美取向还成为艺术世界的一种评价标杆和价值导向。

[关键词] 20世纪 中国美术史 民间美术 现代美术

近代之前的美术评价系统对民间美术的忽视在20世纪慢慢淡去，民间美术逐渐被视为中国美术的重要组成部分，是“宝贵的艺术财富，必须认真保护、继承和发扬”[1]。由于民间美术作品中涵盖许多诞育于乡土的百姓生活实用品，所以其在20世纪被重新評价，不再“难登大雅之堂”，而是开始“登堂入室”，甚至走进国家艺术殿堂。中国美术馆于20世纪五六十年代筹备建立时已将收藏和展示民间美术作品作为基本任务之一。20世纪80年代，我国还曾计划成立一座民间美术博物馆，专门收藏民间美术作品。正如江丰所言，“中国的民间美术，历史悠久，各个省、各个民族都有自己的特点，可谓丰富多彩之极。如果把它们集中陈列起来，这将是了不起的艺术宫殿”[2]。

在20世纪，民间美术不光被重新评价，并进入主流美术的日常话语体系之中，成为建构现代性国家民族文艺形式的重要组成部分，还与时俱进地参与了20世纪的文化生产过程，促成了人们视觉和感受力的改造。作为一种传统的、已融入人们生活的视觉资源，民间美术被新的美术创作形式吸收和利用，进入了艺术生产的序列之中。……