中国山水画中“笔墨”观念的演变

郝泽栋

摘 要： 本文立足于历代画论及具体绘画作品，以“笔墨”观念在山水绘画历史中的演变为线索，对不同时期笔墨的作用、对待笔墨的态度、笔与墨之关系等问题进行梳理。本文提出，笔墨最早以描写“物象之真”为目的，而用笔、用墨之法逐渐兴起；随后“气韵”逐渐不再从外物中求取，而是转向创作者的内在品格，而笔墨之法也随之改变；最后，随着技法的发展，笔墨在绘画创作和欣赏中逐渐获得相对独立的地位，而关于笔、墨、心之间相互关系的讨论也更加受到重视。

关键词：笔墨；山水画；物象之真；写意；笔墨关系

中图分类号：J20 文献标识码：A

艺术作品作为一种特殊的精神产品，其创作过程往往也被认为是神秘的。如果我们对艺术作品的产生进行分析，那么我们能够看到的一方面是创作者的灵感和理念，另一方面就是他们使用的工具和材料。

在中国山水画的研究中，笔墨是一个始终有着吸引力的话题。首先，在中国艺术的语境中，所谓“山水”，不仅指代客观存在的景物，同时也具有形而上学意义上天地、自然的更广大的内涵。[1]23因此，山水画的创作与欣赏同时反映和表达了对自然之本质以及人与自然之关系的理解和追问。南朝宗炳所作《画山水序》中说“山水质而有趣灵”，这个题材在获得独立地位之初就发现了自身所具有的形而上学意义。其次，笔墨作为绘画工具和材料是简单的，是“形而下”之器，但同时却又有着丰富的可能性。笔有四势，墨分五色。……