试论莱辛《拉奥孔》中诗与画的界限

李婉芬

【摘要】《拉奥孔》是德国作家莱辛写的一部美学名著，可以称得上是德国古典美学发展中的一座纪念坊。这部著作深刻讨论诗与画的界限，且涉及当时德国文化界一些激烈的根本性问题，联系很广，内容深刻丰富。

【关键词】 莱辛 ;《拉奥孔》  ;诗与画;  界限

自古希腊以来就存在混淆诗与画的美学特征、片面强调“诗如画”的观点。古希腊诗人西蒙尼德斯就說，“画是无声的诗，诗是有声的画”，罗马诗人贺拉斯也说，“诗犹如画”。文艺复兴时期的达·芬奇也有这种主张，而17世纪新古典主义的艺术家们更是把“诗如画”视为不容争辩的真理。古典主义美学和文艺理论家温克尔曼也认为诗与画没有明显的界限，他通过对雕塑《拉奥孔》的分析，宣扬所谓“高贵的单纯和静穆的伟大”，这就投合了封建贵族的古典主义艺术趣味，抹杀了诗与画的界限，把艺术创作引向脱离现实的轨道，这种理论对艺术的发展是极为不利的。莱辛的《拉奥孔》旨在纠正温克尔曼的理论错误，辨析诗与画的不同审美特征，引导艺术遵循自身的特征去反映现实生活，这在该书的序言中写得很明白：“但是最近的艺术批评家们却认为这种区别仿佛不存在，从上述诗与画的一致性出发，作出一些世间最粗疏的结论来”，“它在诗里导致追求绘画的狂热，在画里导致追求寓意的狂热;人们想把诗变成一种有声的画……同时又想把画变成一种无声的诗”，“这篇论文的目的就在于反对这种错误的趣味和这些没有根据的论断”。