东方色彩探源及当代设计应用

摘要：东方色彩凝聚着中华民族的审美经验和审美趣味，经过长时间的发展与融合，诞生了赤、青、黄、黑、白五种正色。本文研究东方色彩的起源、特点与运用，提出实际运用东方色彩任重道远，只有更好地理解东方色彩的特征与内涵，并且合理利用，才能让东方色彩更加夺目，才能提升东方色彩的使用价值。

关键词：东方色彩;正色;传统;价值;探源

中图分类号：J063 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2021）06-0-02

0 引言

随着现代化建设的快速发展，人们追逐时代浪潮，生活脚步日益加快，无暇感受东方韵味，但东方色彩基因一直等待着觉醒的机会。如今，这一基因已被唤醒，东方色彩频繁出现在人们的视野中，成为时尚的焦点。

1 东方色彩观念起源与特点

“在人类文明发展的历史长河中，不同地域的人使用不同的生活生产方式，各民族的思维方式产生了差异。”[1]东方色彩的起源离不开东方文化的诞生，早在春秋战国时期，中华大地的先民们就已经进入了美学思想萌芽时期。《周礼考工记》这样描述：“画馈之事，杂五色，东方谓之青，南方谓之赤，西方谓之白，北方谓之黑。天谓之玄，地谓之黄。”因此，正色指赤、青、黄、黑、白。同时，正色也蕴含着中华民族先民对生活的美好愿景，对吉祥如意的真切期盼，以及对子孙后代的衷心祝福。后来，社会准则慢慢向儒家思想靠近，孔子提出的“礼乐”和“仁义”将“礼”这个抽象的概念用色彩这个具象的概念来表现，并将此色彩观推向社会，作为“礼”的象征，以实现社会等级的划分。服饰的颜色能代表人物的社会地位，在周代，传统的正五色被认为是最正统、最纯粹的，因此只有王公贵族有资格穿正五色的服饰，社会等级低的人只能穿素色或间色的衣服。除此之外，色彩还代表着品性道德[2]，也就是“比德”。道德素养越高，越有资格穿着颜色更正的服饰。色彩是社会等级与道德素养的标志，人们日常生活中的用色存在限制。

色彩体系也同样经历过百家争鸣的时期，道家思想指导下的色彩观与儒家思想宣扬的色彩观对立。“道家崇尚自然，与儒家用道德伦理约束色彩的思维方式大相径庭。”[3]道家认为，儒家用隐喻给色彩加上额外的含义，导致人们在使用色彩时有所拘束，或为了使用正五色而盲目追随儒家所谓的道德伦理，从而丧失了自省，这些都有悖于色彩纯粹自然的本质。基于这种观念，道家提倡让色彩回归自然本真，抛弃那些所谓的规范图案与被强加的价值评判标准。此外，道家追求素雅，呼吁人们不要局限于社会地位，应该放下俗世的烦扰，体验自然的潇洒与自由[4]，因此黑白两色成为道家色彩观念的核心。

与白色是一种色彩的观念不同，白色在道家思想中代表虚无，是万物在发展演变中必然出现的统一，正如《淮南子·原道训》记载的“色者，白立而五色成矣;道者，一立而万物生矣”。此外，黑在道家的色彩观中同样不只是一种色彩，黑色代表“玄”，凌驾于所有颜色之上。因为黑色代表着混沌、宇宙、生死，而万物皆生于宇宙、长于天地，均有生死，所以黑色是世间至高无上的颜色。正是因为有这种色彩观，受道家思想影响的人产生了黑色审美思想，而道家思想对白色的理解，也为中国水墨画的发展奠定了良好的基础，巩固了黑与白在中国画中的地位。

东方色彩蕴含内在含义。儒家、佛家、道家都对色彩观念产生了深刻的影响。儒家认为自然界的五色是正色，其他颜色都是不好的;而道教则从与人类相关的阴阳五行出发，按照水、火、木、金、土的顺序，将宇宙中的一切生命划分为五种不可分割的元素，认为这五类物质衍生出自然现象和社会现象。五行的哲学思想也在五色的理论中得到了体现[5]，两者契合、并存。五色被用来指示方向，代表事物，寄托祝福。其中，黄色代表土，象征黄龙，表示中央;绿色代表木，象征青龙，表示东方;红色代表火，象征朱雀，表示南方;白色代表金，表示南方;白色代表金，象征白虎，代表西方;黑色代表水，象征玄武，代表北方。在中华文明的发展过程中，崇尚自然万物的“道”、阴阳五行与“天人合一”的世界观一起构成了“五色体系”。在阴阳五行及“中心”“可感”等哲学思想的影响下，“五色体系”逐渐形成了以单色为基础的独特的色彩观念。

中国传统的五正色观念融入阴阳五行的哲学思想[6]，即将黑、白、青、赤、黄与黑、白及金、木、水、火、土相结合。中国古代官制以赤、青、黄、白、黑为主色，而间色为红青、浅红、淡青、流黄、紫。这些颜色与春、夏、秋、冬相关联，又与金、木、水、火、土一一对应，成为一套相互循环、相互转化的体系。

五行和五色系统影响深远、代代相传，从诞生到后来的发展，每个朝代都受其影响，体现了古代文化思想的生生不息和演变[6]。

2 东方色彩观念在古代绘画艺术中的运用

中国古代绘画被称为“丹青”，以书法为基础，追求抛开实物的具象，讲究构成因素的点线面的审美价值[7]，而用色则追求基于客观事实的主观思想。因为在中国画中事物是可认识的，不需要明确的概念来表达，所以产生了“山是山—山不是山—山是山”的认知，其不同于西方具有严谨的逻辑体系[8]。这并不是指中国画不追求真实性，相反，中国画也强调真实性，但只為特定类别服务。就工笔画而言，色彩的运用更具有倾向性和意向性，用色彩的纯度和面积大小的变化来营造意境，具有很强的装饰性。

中国画深受道家教义的影响，始终强调水墨的运用，受老庄美学思想的影响，追求一种无声的美[9]。在发展过程中，简单的黑色墨汁与留白被用来表达道家关于宇宙阴阳转化的教义，由此可见，中国绘画的色彩运用一直围绕着道家的哲学展开。自唐朝以来，中国绘画在五行原则的基础上，建立起了更为成熟和完善的色彩使用规范，强调内敛、婉转，这一理念甚至影响到了建筑领域[10]。谢赫的《南齐古代绘画》提到了按不同类型分配颜色的观点，大多数人的理解是艺术家给不同的对象分配不同的颜色。但是长期以来，中国画的色彩运用理念一直以形而上的哲学思想为理论支撑，因此具有相当强的规范性，很少出现以对象原有色为基础的写实作品。

玄色被部分文献称为黑色，唐代以后，都喜爱玄色，许多画家以此为契机，玄学得到了快速的发展，“墨与五色”的概念也成为艺术家毕生追求的墨色运用境界[11]。佛教传入中国后，“禅画”逐渐进入人们的视野，这段时期的墨色时而单纯简洁，时而深邃神秘，需要注意的是，这里的墨色不是朴素的黑色，而是有清淡浓重之分的黑色。同时，中国画还频繁使用白色，使画作更加灵动，以墨抒情，有助于达到“无字形而上，神动独具”的艺术境界[12]。

3 东方色彩的当代价值与设计应用

3.1 东方色彩的当代价值

东方色彩体系经过几千年的沉淀，蕴含无数的创作元素，若加以应用能创造重要的价值，这种价值主要体现在两个方面。

一是文化上的价值。在设计中运用东方色彩，体现的是对东方文化的敬仰，是传承发展东方文化的极佳方式。东方色彩随着产品进入本土和全球市场，既能够体现东方人基因中的东方血脉，使其重新审视传统文化[13]，又能够让世界人民认识到东方色彩的历久弥新，发现东方色彩的夺目。

二是经济上的价值。使用东方色彩进行装饰，能够使产品有别于其他竞品[14]，浓重的东方韵味加上现代化的产品，新旧的碰撞往往能够激发不一样的火花，在提升文化内涵的同时，牢牢抓住人们的目光，激发消费者的购买欲，创造巨大的经济价值。

3.2 东方色彩的设计应用

东方色彩在设计中有两种主要用法，一是直接运用传统的东方色彩，另一种是直接运用流行色彩[15]。两者都可以表现东方形象，但在视觉上有重要区别。所以，通过色彩表现东方情调与韵味，需要注意四点。

一是要了解真正的东方色彩，还要知道其含义和象征意义。只有深入了解东方色彩的特点和象征意义，才能更有效地展现国家的文化和形象[16]。

二是要研究环境色彩。通过自然环境可以感受到每个地区独特的色彩特征[17]。自然环境会影响人对色彩的喜好，所以研究一个地区的环境色彩是协调色彩与环境的根本。

三是将色彩运用于服装设计时，对东西方人肤色进行研究是有必要的。色彩是服装设计的重要因素，传统色彩大多符合当地居民的特点，因此研究肤色是重中之重，时尚关系到人，掌握人的特点，找出适合不同肤色的东方传统颜色是首要任务[18]。

四是正确理解和解读流行色。使用者需要了解和解读服装流行色，并将其运用到设计中[19]。尽管东方色彩逐渐普及，但我们仍要正确认识东方色彩，考虑使用的人群和环境。不管是哪种颜色，色调和亮度都存在差异，必须根据用户的色彩偏好进行调整[20]。

4 結语

东方色彩之所以能够重新回到大众视野，是因为设计师在将东方色彩观融入设计的同时，创造性地加入了时尚与创意元素，拓宽了东方色彩的发展道路，以此让传统文化得到重视与传承。

参考文献：

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[18] 宋婷婷，李雪艳.南通蓝印花布艺术传承及文创产品创新性研究[J].美术教育研究，2020（24）：76-77.

[19] 姜思雨，丁山.宋代服饰审美变化的影响因素研究[J].艺术科技，2020，33（23）：129-130.

[20] 杨杰，苏长志.江苏老字号品牌升级设计方法研究[J].设计，2020（10）：32-34.

作者简介：张华杰（1999—），男，江苏无锡人，本科在读，研究方向：视觉传达。