对中国歌剧民族化与声乐人才培养问题的思考
——在“第三届深圳声乐季·中国声乐高峰论坛”上的发言

王宏伟

各位专家、老师们、同学们：

大家下午好！非常高兴，我们又相聚在美丽的南海之滨—深圳，一年一度的“深圳声乐季·中国声乐高峰论坛”如期开幕。我今天想和大家交流的是关于中国歌剧民族化和声乐人才培养的问题。

歌剧这种艺术形式是个舶来品，来到中国不过百来年，在早期“中国化”过程中，歌剧的演出实践和市场接受度非常有限；但近十多年来，我们看到了可喜的现象，参演歌剧的专业歌手越来越多，观众的接受度也越来越高，这种艺术形式在与中国传统文化的碰撞中呈现出全新的面貌和勃勃生机，许多专业演出团体、音乐院校都开始致力于大型歌剧作品的创作。特别是2013年文化部成立国家艺术基金，更是调动了艺术家们的创作热情和积极性。自2014年以来，国家艺术基金已先后资助53部歌剧作品（不含音乐剧），可以说，歌剧已经成为国家致力于繁荣艺术创作、打造和推广精品力作、培养艺术人才、推进艺术事业健康发展的重要形式之一。

就我个人的表演实践而言，2004年至今，我先后参演了近20部不同类型的歌剧作品，其中包括陕北秧歌剧《米脂婆姨绥德汉》，青海花儿剧《雪白的鸽子》，交响豫剧《朝阳沟》，藏族题材歌剧《尘埃落定》，原创民族歌剧《运河谣》《南海哩哩美》《长征》《二泉》《同心结》，以及前些天刚刚公演的《半条红军被》等。在近20年的歌剧演出实践中，我见证并亲历了中国歌剧民族化的发展进程。在我看来，歌剧创作的民族化，不仅体现在歌剧内容所具有的地域文化特征，也体现在歌剧音乐创作和演唱者对复杂多样的民间音乐和戏曲唱腔的把握与运用上。……