文创产品审美娱乐功能开发探析研究

摘要：随着商品经济与市场经济的繁荣与发展，科学技术的不断进步，人们的文化、艺术生活以及审美活动呈现出多元化的发展趋势，其中大众审美文化得到广泛关注，随着经济的发展，人们的审美需求逐步提升，精神文化层面得到长足发展，在这个过程中传承了传统文化、继承了民族底蕴、增强了民族自信。与此同时，在大众审美和商品经济的共同作用下，文创产品中灌输审美经济理念，文创产品过度发展为泛化的审美娱乐，审美娱乐的功能被过度开发，为娱乐而娱乐，为文化而文化。近几年来，故宫博物院在文化创意产品方面取得了良好的经济效益与社会效益，成功塑造了一个故宫大IP，但在故宫大IP的根上长出的枝丫不只有良性效益，还有与各类品牌商的合作，对真实历史虚拟形象的萌化，对碎片化、娱乐化的文化快餐的过度呼应。本文将对故宫博物院文创产品的审美娱乐化现象进行粗浅分析，以期发展文化产品的相关博物馆可以得到借鉴。

一、文创产品审美娱乐功能

（一）审美娱乐功能

文化创意产品是以文化和创意为核心理念，是运用创意对产品的文化设计，提取文化器物、历史事件等所蕴含的文化因素，通过设计的加工转化再创造，塑造成具有高附加值满足人们精神文化需求的文化创意产品，是人的智慧、知识以及灵感的在某一具体产品上的物化。同时，文化创意产品作为艺术衍生品，同时满足艺术的三大社会功能，即：艺术的审美认知功能、审美教育功能、审美娱乐功能，艺术作为人类审美意识的最高表现形式，其社会功能必须是建立在审美价值基础之上，只有在审美的基础上才能发挥作用。

（二）泛化的审美娱乐功能

在当下市场化经济的指导下，在文化创意产品方面，无论是创作者，还是接受者，一定程度上放弃了审美、弱化了审美认知功能、淡化了审美教育，夸大审美娱乐作用，发展成为娱乐性愉悦，与审美所产生的愉悦大相径庭，忽视审美的存在，成为一种仅仅是为娱乐而娱乐的审美娱乐，没有美感可言，不会产生真正意义上的审美愉悦、精神享受，形成空洞、消极的审美乱象。

（三）故宫文创产品审美娱乐功能

故宫博物院发展的文化创意产品，借助新兴的新媒体传播手段，通过设计创新+授权的合作模式，提供线上+线下同时销售服务，线上发展多个社交，传播，营销平台，如：故宫App，微博，微信小程序，抖音，淘宝，京东等十多个新媒体平台，线下在故宫内设置了八个文化创意体验馆， 网络布局呈：数字故宫，故宫购物，故宫社区，故宫应用，故宫游戏六大模块。一定程度上，使传统文化在生活中得到展现，故宫文创形成了形象鲜明的一个大IP价值圈，文化产品多达万余种，诸如，方巾，茶具，限量版集邮，珍藏版复刻等具有较高审美价值的文创产品，除去此种，还有许多“软萌”创意产品，有“朕即福人矣”“朕本布衣”的折扇，“朕为你打下的一盆江山”的盆栽，龙凤手机壳，故宫角楼火锅餐厅，比剪刀手的雍正皇帝，河边肆意洗脚的雍正皇帝等等，这种表层的娱乐，极具游戏色彩，颠覆了千百年来人们大众对统治者肃穆的形象，文创产品变成了一个简单的符号，凡是带有故宫文化元素，便是文化创意产品，一定程度上，解构文化历史的厚重感与威严感，我们是似乎忘记了，故宫最吸引人的便是它深厚的文化底蕴。

审美中本身包含娱乐，娱乐未尝不可以追求审美，故宫从销售上看，是成功的，以大众需求为导向，塑造了许多软萌、通俗的文化产品，颠覆了大众心里长久以来对最高帝王、森严禁宫的固有印象，形成极大程度上的反差萌，这样通俗并带有一定实用价值的文创产品，通过文化消费促进文化传播，故宫作为一个超级文化大IP，借文创东风，推广故宫博物院传统文化的初衷是值得肯定。

故宫一直以庄严庄重的形象展示在人们眼中，为娱乐大众，一味的对其进行萌化，文创产品以“美感即快感”的审美原则，呈现出来的产品就是审美异化取向的产物，在审美愉悦的过程中，追求生理官能的快感，容易被表层感受所混淆，其中过多的官能舒适、生理快感，不能保证美的属性和美的本质的表现，削弱了审美的作用，曲解了审美的娱乐属性，消解了审美娱乐性的正面价值，使深层次的文化价值内涵被浅层娱乐掩盖，这样的文创作品不会有持久的生命力和感染力。审美活动是实现人特殊精神价值的活动，是激发人们追求理想、超越现实、创造更完满的真善美的活动，从审美的社会作用上来看，审美娱乐是精神的享受、审美的愉悦，是一种非功利的、不涉及利害的、至真至纯的“无目的的合目的性”，相比之下，流行的大众文化追求的是功利的愉悦，当文创产品对愉悦的功利性无限放大时，不仅是对审美本身的娱乐的歪曲，同时消解了审美的教化作用——审美认知作用、审美教育作用，故宫是中国封建等级制度的最高集权中心，带有极其浓重的严肃高贵的皇权主义色彩，在没有足够的历史文化知识铺垫的前提下，接受了这样的软化了的传统文化，是不是对社会、历史的扭曲认识？审美教育的错位？

故宫是中国传统文化的代表，有着厚重的文化历史底蕴，历史文化资源丰富，是中國文化最有辨识度的部分，是维系民族生存和发展的精神纽带，是中华民族的宝贵财富。对于文创产品，“文”为根脉，“创”为枝叶，叶无根则枯，在开发文创产品的娱乐趣味的同时，遵从历史的神圣感，民族的尊严感，这一点作为文创产品的前提不容挑战，这是毋庸置疑的，不能因为我们所处的时代是文化繁荣、多种文化并行的时代，就可以肆意追逐轻松、通俗、娱乐的文化碎片。老子在《道德经》里有这样一段话，“重为轻根，静为躁君，是以君子终日行不离辎重;虽有荣观，燕处超然。奈何以万乘之主，而以身轻天下？轻则失本，躁则失君。”其中深刻阐释了“重”与“轻”、“静”与“动”的辩证关系，根部厚重，才能厚德载物;以不变应万变，才能安然面对世界，做到处事不惊。浮于表面的娱乐性大众文化往往只是浩瀚文化中的过眼云烟，不能长久，一味迎合，甚至不惜随意解读或是曲解历史文化，失去传统文化自身格调，不仅不能做到真正的文化传播，反而是对文化本身的一种伤害。传统文化是一个国家、一个民族、一个集体、一个人安身立命之根本，过分追求流于形式的文创潮流时尚娱乐因素，就变得舍本逐末了。

二、文创产品过度审美娱乐的原因

二十世纪八十年代前，中国社会政治、经济、文化高度统一，审美趋于同质化，随着改革开放的发展，在文化消费方面，有了更多的需求、更多的选择，审美转向多元化，思想上受后现代主义影响，大众文化与高雅文化界限变得模糊，弗雷德里克·詹姆逊在批评哈桑的所谓后现代，认为后现代是一种沉迷于游戏和不确定性的后现代，是带有解构主义的后现代。在短时间内的多次文化思想大冲击下，大众的审美思想、审美对象、审美内容、审美态度发生巨变，由此引发了一系列审美问题，其中包括审美娱乐现象。

（一）经济效益导向

当下社会，商品经济高度发展，坚持以利益为导向，文化创意产品身处文化创意产业，作为文化艺术与经济的交叉地带，无形的文化转化成有形的商品，创意产品不可避免的被物化，呈现出一种只要有市场需求，就会有成批生产，《启蒙辩证法》中有这样一句话，“娱乐制造商知道，即使消费者心烦意乱，仍然会消费他们的产品，因为每一个产品都是巨大的经济机器的模型，这些经济机器无论是在工作的时候，还是在闲置的时候，都会像作品那样，为大众提供有力的支持。”所以，無底线、无节制的娱乐化文化生产直接促使空洞、无意义文化产品的产生。

（二）自我需求的提高

著名的人本主义心理学家马斯洛提出了人类需求的五个层次理论，将人类需求从低到高按五个层次分为：生理需求、安全需求、社交需求、尊重需求和自我实现需求。根据联合国标准划分：恩格尔系数在60%以上是贫困，在50～59%是温饱，在40～49%是小康，在30～39%是富裕，30%以下最富裕。当我国居民恩格尔系数不断降低，消费结构发生明显转变，在满足了生理、安全基本的需求，开始追求社交、尊重与自我实现，甚至超我实现需求，这其中人不仅仅满足感官欲求的享受，开始渴望发展自我、肯定自我、全面表达自我生命活动的需要，这其中就有人人都渴望实现的审美需要，与此同时，伴随着娱乐因素的悄悄渗入，与马斯洛需求理论层次相一致的西方经济学的“效用”理论，表示从追求物质和精神效用到追求“幸福”体验、欲望和满足，已成为娱乐经济学的一个重要范畴。有数据表明：社会工作条件越有利，报酬越高，工作时间越短，对娱乐的需求就越高，娱乐与经济繁荣密切相关。文化本身是相对独立的，既有积极的一面，也有消极的一面。所以当我们的社会没有形成一个相对良好的审美自由尺度，并处于一个异化劳动的时代，人们迫切需要一种娱乐范式的解放自我，渴望自由而完整的发展自己独特的精神要求，但事实上并没有得到解放，反而加深了异化的程度，最终走向了虚空。

（三）文创设计师缺乏对文化知识理解与积淀

当社会出现审美娱乐化的文化乱象，作为文创产品的创作者、设计者，有不可推卸责任，追根溯源，“创意”二字决定了文创团队的年轻化，有创新，有活力，愿意尝试新鲜事物，可塑性强。创意是文化的创意，要求文创设计师有深厚的文化知识积淀，进步的世界观和审美理想，以厚实的文化底蕴的根基，现当下，关于设计方面的教育人员培养，多注重创作专业技能的培养，忽视文化知识积累，导致文创产品从根本上就出现了偏差，应该正确认识到没有任何技能、任何形式，可以取代作品本身的历史文化内涵。

（四）科学技术的发展

随着科学技术的发展，新媒体技术广泛运用到各个领域，关于文创产品方面，新媒体技术有着巨大优势，新媒体技术本身带有传播文化的属性与责任，在故宫博物院中，每天进馆人数有限，新媒体技术打破了时间与空间领域的限制，对文创产品的宣传，推广乃至营销方面起到重要作用。

三、文创产品关于审美娱乐功能应坚持的原则及底线

面对文创产品娱乐化过度的现象，我们将从两处着手。其一，故宫博物院作为文化创意产品的生产者，并拥有数以万计的馆藏文物，每一个物件，便是一个故事，深入挖掘传统文化深层次内涵，彰显故宫传统文化历史底蕴，不简单是故宫元素、品牌、标志的授权，而是从故宫文化元素的选择、产品定位的方向、设计的方法流程、文化元素是否契合文化意境等方面进行考究，提炼整合文化元素，将文化内涵融入到文创作品中去。从文创产品创作的源头避免娱乐化的过度，给受众树立一个正确的审美标准，生产过程高标准、严要求，避免因受众审美辨别能力不够等因素选择负面的、恶搞的文化产品。

其二，人人都有审美的需求，对公众进行审美文化教育，从优秀的作品中感受到美好，对低趣味产品保持距离，拥有一个健康的审美趣味标准，在审美能力、审美趣味、审美品位上表现出符合美的特性的审美认知，从娱乐性愉悦到审美娱乐，是人与世界在精神上的交往与对话，是有限的功利性和最高功利性的统一，是生存状态的一种质的改变，让公众生活在充满商业氛围的现代社会中找到另一种寄托，从而改变原有的生活态度和信仰，实现心灵深处的诉求，走向本真的世界。

在对传统文化进行文创产品开发的过程中，珍之慎之的对待它每一种文创衍生的可能性，同时不能因为在开发文创产品过程中出现了问题，而逆时代发展的拒绝文创娱乐性开发的可能，借助文创产品的审美娱乐性，寓教于乐的进行审美的教化，达到对文化传承的目的。对传统文化商品化娱乐化的同时、努力在经济效益和社会效益之间找好平衡点。对传统文化娱乐化，要把握力度，切记过度。故宫是中华文明，乃至世界文明的瑰宝，对传统文化历史，要持有敬畏之心，在对其娱乐性开发过程中，要把握底线和尺度。

参考文献

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[6] 刘淳，当代中国大众审美娱乐性问题研究.，广西师范大学， 2018.

[7] 傅守祥，为人生的艺术操守与娱乐化的审美矫正，艺术百家，2017.

作者简介：

周瑞（1995.4—），女，汉族，籍贯：吉林白山人，吉林艺术学院艺术学研究所，18级在读研究生，硕士学位，专业：艺术美学，研究方向：美术学