超美之美

摘要：我的作品，不只是在告诉人们关于这人间的美丽，而是在试图唤起一些沉睡着的美丽的心……艺术或者说版画，已经成为了我的生活方式，成为了我生命中的一部分，这里面大概也有我自身性格中倔强、执着的因素。在对于艺术的定义中，我十分赞同托尔斯泰的艺术即情感交流。在做稿与制作作品的时候，我时常处于封闭的忘我状态，此时的世界，仿佛只有我与我的创作，这感觉如同孔子闻韶“三月不知肉味”。我把自身情感融入到创作之中，也渴望作品能够把这种感情呈现给观者。尽管在创作中，我的表现手法在不断的创新与转换，但情感是始终贯穿其中的。

关键词：艺术观;版画创作;文化

一、取自生活而超于生活

我的版画很多都是基于日常生活。生活中，我们难免会感到焦灼与困惑，但在艺术世界，起码于我个人而言，是十分自由且享受的。在嘈杂纷扰的生活中，艺术带给我愉悦，让我得以在精神上有一个安静的栖身之所，在主题的选择上，我经常会有许多想法，艺术源于生活，生活也在不断地刺激着我的艺术创作，但无论是哪一个主题，我都希望我的画面能够是我自己的体现，做到画如其人，做有意义的画。我所渴求的、所追逐的艺术，是自己的情感表述。

《一个人守望》（图一）是我于2018年所作的作品，作品以孩童的形象为主要元素，整体感觉为古典的中国风格，左侧两个孩童靠在树旁乘凉谈笑风生，画面右面的孩童为主体人物，眼神略微空洞，仿佛在思索着什么。其实这一主体人物体现的正是我本人，我想以此表达对童年的追溯与怀念，然而时过境迁，孩童终归要长大，往事也只能回味。

二、文化的沉淀与迸发

我喜欢传统的元素，也希望画面能够呈现出一定的东方意蕴，让更多人感受到传统文化。中国传统文化元素当中主要是以意象的形式来承载，象征意味浓厚，指向非常明确。但讲求传统文化元素并不意味着没有创新，因为传统与创新始终是艺术文化的双向标准。话说回来，艺术创作需要文化元素去加以填充与滋养，从而不断的提升我们的修养，以此激励着我们的艺术创作。传统文化现代的多样性以传统的多样性为基础，因此，传统成了现代文化创新的源泉与根本，这也是我为何重视传统的原因，当然，固步自封坚守传统是一定不可行的。以传统为脉络，加以当代形式的表达才可适用于当代。

三、社会状态的展示与反思

从日常习作再到创作，是一个成熟的过程。在这个过程中，我的创作观念得到了进一步的升华，我开始关注当下人或社会的状态。企图通过作品来揭示社会或是反映哲思。

就版画而言，它往往带有明确的主题性，无论是具象或抽象作品，都需要让观众有清晰的视觉感受和內容理解。因此，我觉得版画创作首要问题是：我要让观众看到什么，并从中看出什么。

《躯壳意象》（图二）系列作品较之其他作品而言，表达语言更加的隐晦了一些。作品中将抽象具象的元素相结合，形成了一个类似于躯壳的形象。然而，躯壳中间空空如也，底下却散落着零星的元素，像是心脏亦或是石头。在进行此幅作品的创作时，我其实是想揭露当今社会的现象，这是我基于当下的反思。我们每天都在忙碌，儿时为学业，长大为生活。有时候静心思索，如此忙碌，甚至是麻木的忙碌，究竟是为了什么，意义又是何在？在《躯壳意象系列》中，我以旁观者的角度去观看正在目视前方的躯壳，借此，我营造出了卞之琳《断章》中的意境：

你站在桥上看风景，

看风景的人在楼上看你。

明月装饰了你的窗子，

你装饰了别人的梦。

四、结语

我希望与艺术相伴相随，也希望自己能够成为一名真正做艺术的人。在创作之时，我愿不顾世俗与琐事干扰，只驰骋在自己心中的那一片净土。我始终认为，艺术创作者比大多数人都拥有更加细腻的感情和共情能力。他们总可以捕捉到生活中的细节，并通过自己的技巧以创作形式表达出他们的感受。然，艺术的表达往往不可预见，永远在追赶，又永远追不上……文末附上我所摘录并收藏的一句话：

艺术应比真实更高，

真实使人信眼，

艺术性叫人感动，

要运用自己的全部修养把自然提高到更美的境界。

参考文献

[1]孙天龙：《论形式美在版画作品中的作用和意义》，2017。

[2]王红、肖微闻：《试析版画艺术的独特性》，2015。

作者简介：吕金源（1995.4—），男，汉族，籍贯：辽宁朝阳人，鲁迅美术学院，19级在读研究生，硕士学位，专业：版画，研究方向：当代版画语言研究与探索

（鲁迅美术学院 辽宁省 沈阳市 110004）