完美的音乐形象是怎样塑造的

摘要：如何塑造歌曲完美的音乐形象是音乐爱好者探讨的问题，笔者通过对歌曲制作中几个重要的节点加以剖析，深入浅出地探析歌词、作曲、编曲、录音、混音这些工作在歌曲完成中的作用，让人们了解歌曲从歌词到制作完成的整个过程，从而回答完美的音乐形象是怎样塑造的这一问题。

关键词：歌曲 音乐形象 编曲

歌曲是由歌词和旋律相结合的一种艺术形式，也是一种表现形式，是音乐和人声相结合的有声艺术。歌曲会带给人全方位的听觉享受，优美的旋律会丰富人的感情，陶冶人的情操，让人的心灵与自然达到完美的契合。

如何创作出一首好歌是很多音乐爱好者喜欢探讨的问题。歌曲作为音乐艺术中规模最小、篇幅最短、形成最早和影响最大的音乐艺术形式之一，它的完成过程不是一蹴而就的，艺术发展到今天，一首歌曲无疑已经成为一个音乐工程，它是由优秀的词作，悦耳动听的旋律，丰富的编曲，准确的录音，以及完美的混音构成的，从而形成一种人们可以听到的音乐作品。《文心雕龙·知音》提出：“凡操千曲而后晓声，观千剑而后识器。故圆照之象，务先博观。”这些音乐工程的每一个重要节点在整个工程中都起到了重要的作用。

一、歌词是作曲的灵感来源

曲作者对作品的第一感受，是从歌词开始的。绝大多数歌曲，都是先有词，后有曲，也有先有曲后有词的歌曲，比如大家熟知的经典歌曲《长江之歌》《北京欢迎你》等。

众所周知，音乐创作是需要灵感的。灵感是作曲家因情绪或景物而瞬间产生的富有创造性的突发创作思维情状。它是一种创作冲动或创造能力。对于作曲家来说，灵感的产生到成为音乐是一种非常奇妙的艺术创作过程。作曲家灵感的来源是多方面的。但对于歌曲这种艺术形式，作曲家第一眼看到的歌词对曲作者情绪的影响是很大的，歌词叙述的方式很大程度上会影响歌曲的风格。作曲家的音乐感悟、灵感动机，从某种意义上讲是来自歌词以及歌词情感的表达。歌词的感人之处，哪怕是某一句，会对作者的情绪产生触动，从而产生创作冲动，这种突然兴起的能力对音乐作品的影响是巨大的。所以，歌词带给曲作者的情感体验是重要的，可以作為音乐灵感的重要来源。

二、旋律给歌词插上音乐的翅膀

歌词是歌曲作品的文学部分，那么旋律也就是“曲”，则是作品的音乐部分。毫不夸张地说，曲为歌词插上了音乐的翅膀，赋予了歌词新的灵魂。

（一）旋律——音乐的首要元素

日常生活中，经常有忘记歌名、歌词，而记住旋律的现象，究其原因就要从旋律本身说起了。旋律，是音乐的首要要素，通常指若干乐音经过艺术构思而形成的有组织、有节奏的序列，它是由许多音乐基本要素，如调式、节奏、节拍、力度、音色表演方式方法等，有机地结合而成。在连续的旋律进行中，由于音高的走向而形成了高低起伏的旋律线。调式、旋律线和节奏有机结合，并通过一定的音乐结构来加以体现，便是完整的曲调。我们知道，文字和声音是可以透过含义转换为视觉、听觉、触觉来获得情感体验，从而形成画面感的。那么，具有高低起伏的音乐也是同样可以的。曲调中的调式特点、节奏变化、音色变换等对人的情感变化会产生很大的影响。因而，音乐画面感的形成与旋律的基本要素是密不可分的，对音乐记忆的产生起至关重要的作用。这就是人们可能把一首歌的歌词忘了，但是旋律一般忘不了的原因。

（二）词与曲的高度贴合

一首歌曲在创作中，歌词和曲子是否能紧密而完美地贴合也是很重要的。一段旋律，把词硬按进旋律中，不会难听，但不难听并不意味着是好作品。显然这样的作品歌词和曲子贴合度不高，歌手演唱的时候会感到别扭，情感抒发会不到位。词和曲的贴合需要做好如下工作。

1.曲作者深刻领悟歌词

要选择好的词作，曲作者要明词义，深刻领会歌词的艺术表现力与感染力。这就要求曲作者对文字的高度敏感性和感悟性，全面了解词作者的创作动机和赋予的情感。

2.“双调”结合

体会歌词的语音、语调，让旋律的“调”与文字的“调”完美结合，这样创作出来的旋律是符合文学表达方式的，是与生活实践相契合的，它听着一定是美妙的。因此，在歌曲创作时，要挖掘歌词所表达的情感、语感、节奏特点，也就是语言所体现的“调”，再结合专业的作曲技巧，创作出的作品一定是完美的。

如果说歌词是纸面上的，那么，音乐让歌词站了起来，并插上了腾飞的翅膀。人们通过歌词及旋律的表达，大脑中产生了生动的画面，生动的画面勾起了丰富的情感体验，情感体验让人们得到愉悦、幸福或快乐的满足。所以，音乐让歌词更加鲜活，赋予歌词新的生命力。

三、编曲是塑造音乐形象的重要手段

编曲就是歌曲创作的第二阶段。旋律给歌词插上了翅膀，编曲是让歌曲飞起的动力。好的编曲让歌曲有血有肉，丰富了单旋律歌曲的音乐形象，使其更加丰满而富有张力。

（一）什么是编曲

最早的音乐创作过程中是没有编曲这个概念的，因为所有作曲家创作器乐作品或歌剧、艺术歌曲等声乐作品，都是自己写好了配器乐谱。现今，“编曲”是指结合音乐制作的编配方式，是根据新创作的曲调，来完成一首新音乐作品的原创性质编配行为，也可称之为音乐制作。“编曲”更多出现在商业音乐领域，工业化的艺术运作将“编曲”与“作曲”（曲调创作）区分开来。“作曲”靠灵感写出旋律，而“编曲”对于怎样体现这个旋律有着更多的技巧。

（二）如何编曲

如何成为一个好的“编曲”，或者说如何将一首歌编好呢？还得在歌曲本身——词和曲上下功夫。

1.了解歌词

好的编曲，要了解歌词的情感表达及内容。许多“编曲”认为是为旋律配器，歌词不重要，实则是错误的。因为编曲人了解歌曲要表达的内容是要通过歌词的，单凭旋律是很难把握音乐形象的，所以对歌词的研究是一定要做的。

2.研磨旋律

要好好琢磨旋律，确定作品风格。刘勰在《文心雕龙·知音》中提出：“是以将阅文情，先标六观”，这第一观就是“观位体”，可见音乐风格与体裁的把握对“编曲”来说是很重要的，因为只有确定风格后，才能选择运用什么样的伴奏方式和手法。所以在编曲前一定要认真研究歌词与旋律，了解作品风格，才能设计编配方案。

3.精通双件

编曲还要精通电脑及相关音乐制作的软、硬件。现今，编曲一般都是在电脑上，运用高级的音乐制作软、硬件来完成，有人将其称为电脑音乐工程制作。

前面我们说过，画面感能够增强人们的音乐记忆，而好的编曲恰恰会让你的音乐记忆更加丰满，更加立体。编曲中会使用不同音色来丰富音乐的表现力，人们会通过不同的音色来感受音乐的表达。但要注意的是在配器中不能为了作品表现丰富就将音乐结构塞得太满，这样会让混音阶段没有了想象的空间。

四、录出好声音，歌曲才有戏

“没有声音，再好的戏也出不来”，可见声音在艺术作品中的重要作用。歌曲是声音的艺术，声音收录的好坏对歌曲最终的呈现有着重要作用。

（一）什么是录音

录音即将声音信号记录在媒介上的过程。录音可分为乐器录音与人声录音。乐器录音普遍采用“分轨录音”的方法，即在编曲的基础上，将乐器按种类分别录制，这样就可以在混音阶段对乐器进行独立的音色塑造。人声录制就是收录歌手及伴唱的声音，录音师运用丰富的经验，调动声乐演员的情绪，来让他们找到自己应有的情绪，收录好的声音。

（二）如何录音

优秀的录音师首先要有好的听觉品位，再尖端的設备、介质包括插件，也都是为声音服务的，录音师的审美对优质声音的呈现起着关键的作用。正确音准的录制，乐器与人声音乐情绪的表达，这些在录音工作中是非常重要的。还要参透乐器与人声，有时要有调动乐手与歌手情绪的方法，从而录取最为纯粹而美的声音。录音师将录制好的声音交给混音师，音乐工程来到了混音阶段。

五、混音让歌曲的声音效果完美和谐

混音是音乐制作中真正的收尾阶段，是把多种来源的声音，整合至一个立体音轨或单音音轨中。它不仅仅是一项艺术，还是音乐制作的一个关键步骤。

在混音的过程中，混音师会将每一个原始信号的频率、动态、音质、定位、残响和声场单独进行调整，让各音轨最佳化，之后再将各个音轨叠加、整合、优化，这样就能制作出层次分明而效果完美的音乐作品。一个顶级的混音师可以将音乐中每个环节最精彩、最重要的地方展示出来，让音乐有了惊喜。

有人说，混音师工作只是在调节软硬件上的按钮，看起很简单，其实挺难。音乐中的每个元素都有其自身的声学空间，混音师就是让每一种声音发挥出最好的作用。同时还要注意音乐中频率响应的平衡。做到这些就需要花大量的时间对每一轨的声音进行调整。当你改变一个音轨均衡设置的同时，电平值就会发生变化，其他音轨也会随之变化，可谓是“牵一发而动全身”，所以混音师的工作也是枯燥的，在一遍又一遍的调试中找到最佳声音方案。

六、结语

一首完整的歌曲是通过词、曲、编曲、录音、混音、母带等步骤来完成的，这显然就是一个音乐工程。现今，一首好歌是词作者、曲作者、编曲、录音师、混音师的通力合作才能完成的，里面渗透出众多艺术家的艺术态度、生活感悟、创造性的想象和情感的表达。对于艺术创作者来说，只有孜孜不倦地对艺术专研，勇于涉猎新的音乐元素，源于自然，不忘初心，走到群众中去丰富自己的音乐感受，这样才能创作出更具特色的好的文艺作品。

参考文献：

[1][南朝梁]刘勰.文心雕龙[M].上海：上海古籍出版社，2008.

[2][美]皮耶若罗，[美]德罗萨.现代音乐人编曲手册：传统管弦乐配器和MIDI音序制作必[M].北京：人民邮电出版社，2010.

[3]游士昕.催生音乐：混音工程与制作[M].新北：全华图书，2016.

（作者简介：张海东，男，本科，鞍山市第八中学，国家二级作曲，研究方向：作曲）

（责任编辑 王瑞锋）