论安徒生童话作品中的悲剧色彩

摘  要：悲剧是文学创作过程中的一个重要类型，通过将生命中的苦难、忧愁等元素的描绘向世人展示出现实社会最真实的一面。在安徒生的童话故事中有很多作品都具有较强的悲剧性，分析并研究安徒生童话故事中的悲剧性对更好地提升人们对于安徒生童话理解的深入程度有极大的推动作用。本文将重点围绕安徒生童话中的背景特点展开分析，并对安徒生童话背景的教育意义展开探讨。

关键词：安徒生童话;悲剧;色彩

作者简介：龚成娇（1986.12-），女，四川遂宁人，汉族，本科，助教，研究方向：儿童文学。

[中图分類号]：I106  [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2021）-08--02

安徒生是19世纪丹麦著名的儿童文学创作者，一生创作出大量脍炙人口的童话故事。安徒生在创作故事过程中运用特殊的语言及表现手法将一些生活中的苦难通过轻柔的方式将其展现中儿童面前，既能让儿童感受到生活中苦难的客观存在，又不会对儿童内心的纯真性产生太大的影响。

一、安徒生童话悲剧色彩产生的原因分析

安徒生童话悲剧色彩的产生于安徒生生活的时代背景、自身家庭条件以及独特的人生经历有着紧密的联系。分析并探讨安徒生童话悲剧色彩产生的原因对更好地帮助人们理解安徒生童话的悲剧色彩有一定的促进作用。

（一）贫困缭绕的家庭生活

安徒生出生在一个清贫的鞋匠家庭之中，童年生活十分贫苦，由于家庭较为贫困，安徒生没有享受到太多的童年快乐，加上11岁时就遭遇父亲去世、母亲改嫁的家庭巨变，导致安徒生内心受到巨大的冲击。正是这种独特的生活经历给安徒生创作悲剧童话带来了一定的影响。在安徒生创作的很多童话故事中都有一些对人生哲理的反思，这些都与他过早经历生死离别有着极大的联系。

（二）痛苦挫败的情感经历

安徒生的情感经历同样令人唏嘘，正如前文所说，安徒生11岁时就经历了父亲去世、母亲改嫁的经历，这给安徒生内心带来极大的影响。在随后的爱情经历中安徒生一样不顺利。17岁时安徒生遇到了自己人生的第一份爱情，他与伊尔夫夫人之间的亲密爱情曾经让很多人感到羡慕，但伊尔夫夫人过早的意外离世给安徒生带来巨大的影响。25岁时安徒生又遇到自己的一份新爱情，但却因家庭贫困而导致爱情失败，这一次次的情感失败不仅让他做出了终身不嫁的重要决定，而且还让其在日后的很多童话创作中融入了一些悲剧元素。

（三）独特的审美情感感受

安徒生对童话作用的理解与其他童话作者相比存在一定的差异。对于很多童话文学家来说创作童话的出发点是为了让儿童更好地感受世界的美好，并以此帮助儿童更好地成长。然而，由于安徒生独特的生活背景和人生阅历使得他对童年印象产生了一些心理阴影和不良心理感受，在创作童话故事过程中安徒生就将这种独特的感受通过悲剧的形式展现出来。

二、安徒生童话悲剧色彩分析

与其它童话故事中所带有的浪漫、童趣等特点相比，安徒生童话具有极强的悲剧色彩，这种悲剧色彩主要体现在如下几个方面。

（一）采用轻柔的手法表现悲剧情节

任何一篇悲剧文学作品都会给人们带去不同程度的反思，也会让人们内心产一定的压抑感，这也是为什么很多人不喜欢阅读悲剧文学作品的原因。对于安徒生来讲，由于自身创作的文学作品是面向儿童的，为了不让儿童过深的受到悲剧的影响，安徒生在创作悲剧童话故事过程中采用轻柔的手法对故事情节进行优化处理，使得悲剧与故事完美的柔和在一起。在具体的创作过程中安徒生采用如下两种方式对其悲剧情节进行柔化。

第一采用诗意化的语言对苦难本身所传递出来的紧张感进行弱化。为了更好地将童话故事中的悲剧效果简化，安徒生在撰写童话故事过程中使用了很多通俗易懂的散文语言文字，将这些通过抒情化处理后的文字融入到童话故事之中，自然地将儿童带到了这样一个具有悲剧色彩的童话故事世界之中。比如《海的女儿》中有这样一段文字：“在大海的原处，水是那么的蓝，像最美丽的矢车菊花瓣，同时又是那么的清，像最明亮的玻璃。然而它是很深很深，深得任何铁锚都达不到底”。将这段文文字作为童话故事的开局，将故事中海水的“梦幻”与“现实”很好地柔和在一起，让阅读者一开始就能对故事中的整体倾向有一个准确的把握。

第二是采用哀而不伤的情感表现手法对悲剧进行特殊处理。为了让童话故事中的悲剧色彩变得更加隐蔽，削弱故事中人物悲剧命运的悲剧性，安徒生在语言的使用过程中选择了更多哀而不伤的文字展开创作。在安徒生的童话作品中，花、玩偶、街灯等世间万物都能够很好地将生命的意义表述出来。安徒生试图通过采用自然生命的历程来更好地将人类生命的悲剧展现出来，通过各种艺术手段避免产生激烈的情感冲突和物理的命运感，从而达到保护儿童内心情感的目的。正是因为上述原因，我们才能看到安徒生童话故事中经常出现的一些动物、植物在经历百般磨难后从存在到毁灭的文字，这种看似十分平常的故事情节却很大程度上反映出安徒生对人生悲剧的认识。

（二）运用提示性语言创设巨大想象空间

安徒生的童话故事中有很多展现人生不行经历甚至痛苦垂死挣扎的情节，正常情况下这部分情节很难出现在其它童话故事之中，而且过早地让儿童看到这些情节会让其内心受到极大的影响。为了让这些悲剧的情节变得更加弱化，安徒生没有刻意将矛盾冲突与戏剧性的张力放大，而是通过使用一些提示性的语言文字来将悲剧情节的想象空间无限放大，通过这种方式引导儿童在阅读过程中更好地发挥自身想象力，从而主动地将原本悲剧的故事情节转换为喜剧。

比如在《卖火柴的小女孩》的结尾中，安徒生没有直接以“小女孩最后被冻死”这样简单的言语结尾，而是通过引导式的文字给人们营造出一种独特的想象空间。“小女孩最终飞到既没有寒冷，也没有饥饿，也没有忧愁的地方——她们是跟上帝在一起”这句话中很好地将“小女孩被冻死”的现实进行了美化，通过这种独特的语言表述方式为女孩们营造出一个良好的想象空间。同时在描绘小女孩死后的性态时，安徒生也采用美化的手段对其面部表情进行刻画，从“她的双颊通红，嘴唇发出微笑”的言语表达中我们似乎看到小女孩离世之前的那种欢喜似乎是人生中最快乐的一个阶段。

安徒生运用这种引导式的语言方式给儿童阅读带来的了巨大的想象空间，既削减了悲剧故事中的沉痛色彩，又给儿童带去更多值得想象的空间，是安徒生童话故事中最具价值的一个特点。

另外，安徒生还习惯性的在故事结局中增加更多富有希望性的语言文字，让读者通过阅读一些“暗示新生”的开放式结局来更好地满足自身实际需求。比如在《海的女孩》故事的结尾中，美人鱼最后的结局是变成以“泡沫”，但安徒生却没有彻底将美人鱼“写死”，而是通过使用“可以看到自己最爱的太阳和那些美丽的生物”的语言赋予美人鱼“新生”，这种既有想象空间又有神秘色彩的表现手法同样将悲剧的故事结局转换为喜剧。

（三）充分将自己的人生经历与童话故事有效结合

正如前文所说，安徒生一生中的经历可谓是十分的艰辛，黑暗的社会背景、曲折的经历及悲惨的爱情经历都给安徒生带来极大的影响。在后期童话故事的创作过程中安徒生很好地将自己的这些人生經历融入到童话故事之中，创作出来很多脍炙人口的悲剧童话作品。

首先是对当时社会背景的暗讽，在《丑小鸭》的童话故事中很好地体现出来。《丑小鸭》讲的是一只“小天鹅”出生在“小鸭子”群体中，因为长相非常难看而深受周边同伴的“厌恶”，“丑小鸭”到处被人嫌弃与当时社会中所弥漫的阶级性有着直接的联系。与此同时，丑小鸭在经历自己的奋斗和内心反复的挣扎后，伴随自己的成长逐渐由“丑小鸭”变成“白天鹅”后，自己与周边其它动物之间的反差表现也很好地将人生中通过奋斗换得的胜利很好地体现出来。

其次是对自己感情经历的一种释放和解读，在《海的女孩》作品中很好地将安徒生对于爱情生活的深刻体会描写得淋漓尽致，其中对感情的描写真挚细腻并带有一丝淡淡的忧伤。故事中的“美人鱼”钟爱着王子，并不惜付出自己的生命保护王子，这一故事情节与现实生活中自己的感情经历有着千丝万缕的联系。

最后是对生活疾苦的一种表现，在安徒生的心目中，劳动人民的生活是十分疾苦的，但这些人的内心品质却是十分高尚的。为了更好地歌颂这些社会中具有高尚品质的人物特点，讽刺社会黑暗，安徒生创作出很多有关生活的悲剧故事。《卖火柴的小女孩》就是其中最具代表性的一件作品。故事中的“小女孩”每日都靠买火柴而生，然而在一次次的销售火柴过程中却遭受到社会中、高层阶级人们的冷嘲热讽，然而这并没有挫败小女孩内心的坚定与挺拔，即使最终冻死在街头，也没有将其内心对美好生活的希望所打破，这种心理意识的表达是其悲剧意识的体现。

三、总结

安徒生童话中最大的特点就是悲剧，安徒生用独特的艺术表达方式及引导式的语言将自己内心对现实世界的认识表示出来。与其它类型的童话作品相比，安徒生童话在延续了童话故事本身所具有的梦幻、童趣的同时增加了更多悲剧色彩。影响安徒生童话故事中悲剧色彩出现与19世纪丹麦独特的社会背景、安徒生的家庭生活背景及自身爱情经历有着十分紧密的联系。安徒生童话故事中的悲剧特点主要体现在以下几个方面：第一，采用轻柔的手法表现悲剧情节，防止儿童过深的受到悲剧的影响;第二，运用提示性语言创设巨大的想象空间，引导儿童主动地将原本悲剧的故事情节转换为喜剧;第三，充分将自己的人生经历与童话故事有效结合，将自己的这些人生经历融入到童话故事之中，创作出来很多脍炙人口的悲剧童话作品。

参考文献：

[1]林志坚.浅谈安徒生童话作品中的悲剧色彩[J].黑河学院学报，2018，9（08）：155-156.

[2]邵丹莹.安徒生童话中的现实主义女性形象[J].牡丹江教育学院学报，2016（06）：16-17.