浅析舒伯特艺术歌曲的音乐特征

李云龙 狄其安

弗朗茨·舒伯特（Franz·Schubert）是一位伟大的浪漫主义作曲家，被誉为“艺术歌曲之王”，舒伯特创作了600多首歌曲。其作品包含歌剧、交响曲、弦乐四重奏等，艺术歌曲是19世纪浪漫主义时期独有的表演形式，他为许多诗人的作品配曲。可以说舒伯特的艺术歌曲是诗歌、声乐与钢琴的综合艺术表现。舒伯特的代表作之一《冬之旅》便是根据德国浪漫主义诗人缪勒的同名诗歌而创作。舒伯特创作的作品和他生活的历史背景有很大关系，通过对舒伯特艺术歌曲冬之旅的分析可以探究出浪漫主义早起的音乐特征。比如和声进行的改变、和弦外音的使用、频繁的转调、钢琴伴奏与声乐融为一体等特点。

一、和声的特色

和声是音乐作品的灵魂，一部音乐作品，支撑其发展有着多种元素，除了旋律与结构，和声的地位是非常重要的。美国音乐理论家斯蒂凡·库斯特卡与多萝茜·佩恩在他们合著的《调性和声及二十世纪音乐概述》一书的开始就写道：“西方艺术音乐与许多其他类型音乐的一个显著区别，就是它对和声的重视。换句话说，表演任何一部作品，都可能会涉及不止一个人同时演奏或演唱不同音高的音，或者，对一个键盘演奏者来说，总是有不止一个手指同时弹奏不同的琴键。当然也有例外，例如无伴奏的长笛、小提琴，等等，但即使是这样的作品，其中暗含的和声背景也往往能够被我们的听觉所感受到。”在舒伯特的艺术歌曲创作中，和声是他艺术特色的一个部分，本人通过研究，对他的和声进行以下几个方面的分析。……