读《中国传统色：故宫里的色彩美学》

范典

色彩，在人类历史奔腾的长河里，如同点缀其上的羽翼，撞击着、喷溅着、挥发着，每个朝代都賦予它独特的意义和内涵。就像流行色，在各个时代、各个领域，都有独特的表达和展示，对于当代人而言，流行色就代表着当下视阈里显现频次最为密集的颜色。无论哪个时代，色彩总是离不开人的生活：衣食住行玩，统统都离不了。

从一件件保存至今的珍品文物中，我们读到的信息必然掺和着古人的审美和兴致，也拨弄着现代人随兴浪漫的心绪。《中国传统色：故宫里的色彩美学》就是这样一本凝结故宫文物，折射和蕴含了那么多色彩的书，彻底将我折服。

作者在此书的序言《寻找失落的中国传统色》中讲述了他追寻色彩的故事。从中国到日本，从电视剧到古书，他寻找到的这些色彩，如同离故土远去的游子，突然间重返。他讲到，书中代表每一个颜色的名词都不是凭空而来，它是“象”的表达，“初始局限在具象，随后扩展到意象”。也就是说，我们所见的“具象”只不过是视线所见的颜色自身的色度和属性，而“意象”却是由色彩衍生开去的想象和意识加工，一则是感官生理性上的直觉，一则却是心理感情层面上的深化。不同的色彩具有自己的个性和灵魂，当我们在观赏一幅画作的时候，用色如果单调而简洁，多以冷色调，我们一定会联想到衰败的季节或场景。反之，我们则会沉醉于色彩的璀璨之中，联想到生机勃勃的景象。

这从古代的诗歌文化里可窥一斑。……