浅析中国传统纹样与现代时尚审美的碰撞

马建玮

（天津商业大学艺术学院，天津 300134）

中国有着悠久的历史和深厚的文化，传统纹样源远流长，从原始图腾、彩陶艺术，到历朝历代品种多样的器物装饰纹样，均见证了各个历史时期的审美意识和特征。在国潮崛起和文化创意产业蓬勃发展的背景下传统纹样不断再设计并应用在不同的设计领域。将具有美好寓意的中国传统纹样与现代审美相融合，既传承了中国传统文化又能引领设计时尚的潮流。

1 中国传统纹样的价值

1.1 纹样及分类

纹样早于绘画和文字，是人类最古老的视觉语言。中国传统纹样凝聚了创作者对生活的观察和想象，在自然中寻找灵感，草木花丛、飞灵走兽，凸显在曲折纤细的纹路里，纹样从原始社会的几何图案，由简入繁，从记载自然事物到对宗教的敬仰。从建筑到家具，从瓷器到丝帛都能看到不同纹样的身影。用线条和色彩表达着对美好生活的向往和愿景，看似轻松描绘却严谨传神，散发着无穷的艺术魅力。

中国传统纹样可以分为原始社会图案、民间民俗图案、少数民族纹样和古典纹样，也可以分为几何纹样、动物纹样、花卉植物纹样和山水风景纹样[1]。

1.2 各个时期传统纹样的特征和艺术表现手法

中国传统纹样历经漫长的岁月，各个历史时期传统纹样的特征和艺术表现手法都不尽相同。比如原始社会的纹样特征为几何纹样，装饰特点由具象演变为抽象，先民把自然界和生活中的所见所感描绘出来，加工运用于各种生活器皿上，描绘的对象由动物变成植物，由动物纹变成植物纹。……