桑桐钢琴作品的艺术特色和演奏分析

董星彤

一、桑桐

桑桐（1923-2011），是我国著名的音乐教育家、音乐理论家、作曲家，曾任上海音乐学院院长，被尊称为中国近代音乐的先驱者和践行者。作为中国近现代作曲家的优秀代表人物之一，他开创了我国最早运用自由无调性作曲技法的先河，写出了许多极具中国民族风格特色的音乐作品。

在音乐作品的创作中，桑桐将现代无调性作曲技法与传统民族性相融合。例如，钢琴曲《夜景》和《在那遥远的地方》运用无调性三音组，达到了西方音乐听觉的效果，《民歌主题钢琴小曲九首》则加入五声纵合性和弦，营造出中国民间曲调的意境。在理论方面，自20世纪80年代起，桑桐先生以文学专著为导向，进行和声理论研究，产生了诸多成果，先后撰写了《和声的理论与运用》、《和声学专题六讲》、《和声学教程》、《半音化的历史演进》等专著，在学术刊物上发表有关创作技法研究的论文20余篇。由此可见，无论是在音乐作品创作还是在和声理论研究领域，桑桐先生都在中国近现代音乐史上留下了浓墨重彩的一笔，为中国的无调性音乐创作提供了宝贵的借鉴。

二、民歌主题钢琴小曲九首

《民歌主题钢琴小曲九首》作于1992年，是应上海音乐出版社的委约之作，也是桑桐先生创作生涯中的最后一部作品，囊括了我国八个不同地域的九首民歌（以下简称《九首》），分别是以苗族民歌《毛主席来到了》为主题创作的《飞歌》、以达斡尔民歌《心上人》为主题创作的《抒情曲》、以山西民歌……