传统图案在服装设计中的应用

陈汉东

（武汉职业技术学院，湖北 武汉 430074）

中华传统图案是由中华民族的祖先利用平衡、分割、对称、重叠、组合等方法创造而成，包含中华文化流传至今的美学体系，在中国甚至国外发挥着重要作用。承载千年文化的传统图案已经渗透到人们生活的各个方面，服饰便是其中一个表现[1-2]。根据当下的流行趋势，将传统图案与现代服饰相结合，创造出人们喜爱的服饰风格。传统图案蕴藏着中华文化的深刻内涵与寓意，其与服饰的融合，是对优秀民族文化的传承，对整个人类历史而言更是具有重大意义。如今，传统图案的发展道路依然坎坷，如何将其魅力发扬光大，在年轻群体中占有一席之地，迎合时代潮流，创造出更鲜明的风格，在全球范围内收获大量粉丝，值得中国服装设计师深思。

1 传统图案的基本概念

1.1 定义

传统图案是先人通过借喻、象征、表号、寓意等手法创造的一种艺术形式，是具有特殊民族艺术风格的图案，分为原始社会、古典、民间和民俗、少数民族等形式，已有六千至七千年的历史。

1.2 发展历程

传统图案的发展历史源远流长，从原始社会开始，传统图案便已有记载，代表图案有马家窑、辛店等遗址出土的彩陶图案，拙稚的造型、粗犷的线条反映了原始社会的人文思想。具有典范性的传统图案是古典图案，以青铜图案为代表的商周时期，以漆器图案、刺绣图案等为代表的战国时期，以瓦当、石刻等图案为代表的秦汉时期，以石窟装饰图案为代表的南北朝时期，以唐三彩陶器为代表的唐朝，以瓷器、刺绣等为代表的宋朝，以雕漆、釉里红瓷器为代表的元朝。……